ChinaMusic - Le site de la musique chinoise actuelle

Sinoprod.fr - le webshop de la culture chinoise

2008-08-13T17:50:00.012+02:00

PS: ce blog n'est plus actif, vous retrouverez donc l'actualité musicale sur sinoprod.fr

Sinoprod.fr est un concept de webshop qui vous propose de partir à la découverte de la culture chinoise. Le site propose une large sélection de CD de la scène musicale indépendante et travaille main dans la main avec les artistes et leurs labels.
Sinoprod.fr apporte également son soutien à la création chinoise en s'appuyant sur de nombreux toyz, t-shirt et objet design. Pour montrer ce que le « Made in China » a de meilleur, nous misons sur l'originalité et la qualité.
Bien entendu, le site propose également une large sélection de livres et DVD, et continue jour après jour de développer et d'améliorer son contenu.
Alors, pas une minute à perdre, découvrez la culture chinoise by www.sinoprod.fr !

Dynasty Tang : la Chine et le hard rock

2007-07-11T16:00:00.000+02:00

1992 - Voici une vidéo souvenir des plus beaux moments rok aux cheveux longs de la Chine. Certainment le groupe le plus célèbre du hard rock chinois, Dynasty Tang s'est relevé de nombreux évènements tragiques notamment celui de la mort d'un des membres fondateurs du groupe en plein milieu des années 90. Aujourd'hui Dynasty Tang tente de revenir en force sur la scène hard rock, mais le succès n'est plus aussi flamboyant qu'à l'époque...

Li Zong Sheng - La Plume

2007-07-02T19:06:00.001+02:00

1993 - Voici peut être l'un des meilleurs paroliers taiwanais des années 90 connu pour son style entre poésie, social et pop. Li Zong Sheng est aussi l'un des rares découvreurs de talents. Dans cette chanson l'auteur nous explique que nous sommes des gens normaux qui vivons dans un monde difficile. Nous ne sommes pas des dieux et c'est pourquoi nous sommes résolument égoïste ...

Hei Bao - Le mythe de la panthere

2007-06-21T11:00:00.000+02:00

Voici une fois de plus un groupe qui aura marqué sa génération. Avec l'avènement médiatique de Cui Jian dans l'univers musical chinois, le godfather provoque un appel d'air pour le rock made in China.
Des groupes comme Hei Bao font alors leurs apparitions et marquent au fer rouge toute la jeunesse de l'époque. Don't Break my Heart est une chanson de 1991 qui detonna sur leur premier album et dont le chanteur, Dou Wei , quittera Hei Bao pour se lancer ensuite dans une carrière solo florissante.

Magneto Serge !

The Little Tiggers, le boys band ultime

2007-06-17T11:37:00.000+02:00

1989 - Une année vraiment salvatrice ! Alors que le monde estudiantin chinois vit au rythme de son printemps pékinois, Taiwan connaîtra sa révolution musicale avec de nombreux artistes dont un groupe de garçon, Les Petits Tigres composé de Nicky Wu, Alec Su et Julian Chen.

Véritable mythe de la pop taiwanaise, les petits tigres ont vendu des posters et des albums par cargo entier :) . Aujourd'hui si vous interrogez les filles chinoises d'une vingtaine ou d'une trentaine d'années, elle vous parlerons de ce groupe avec une petite larme à l'oeil. Nostalgie, nostalgie quand tu nous tiens...

Cui Jian, god is rock !

2007-06-16T18:33:00.000+02:00

Que serait la musique moderne chinoise sans cet homme ? Cui Jian est le pape, le godfather du rock chinois. Entre artiste exceptionnel et puissance symbolique (lors du printemps 1989), Cui jian fut à la fin des années 80, le chanteur preféré des jeunes chinois.
Bien entendu après son soutien aux manifestations de Tiananmen, le pouvoir politique diminua son aura en l'interdisant par exemple de se produire bien des années plus tard dans des salles de plus de 1000 personnes. Après des années 2000 en dents de scies, le rockeur adulé par toute une frange des trentenaires chinois semble bien avoir retrouvé l'inspiration avec un dernier album très interessant. Serait ce la renaissance d'un phoenix du rock ? (1987 est la date de naissance de ce titre )

Gemini sur Paris le 14 juin 2007

2007-06-13T23:12:00.000+02:00

Hello tous, Gemini sera à l'honneur ce jeudi 14 juin à 22 heures à l'Asian (Paris - georges V)
Bien sûr un évènement à ne manquer sous aucun pretexte !

chinavibe devient chinamusic

2007-06-11T22:24:00.000+02:00

Changement d'adresse : chinavibe.blogspot.com devient chinamusic.fr
Champagne !!!

Tian zhen, la divine

2007-06-09T17:16:00.000+02:00

1995 - Tout le monde connaît Faye Wong, c'est un fait. Mais qui se souvient qu'avant cette déesse d'autres grandes dames de la musique chinoise faisaient loi ? Tian Zhen fut la reine que Faye Wong détrôna, et je vous propose ici l'une de ses plus grandes chansons. Son fameux "Oh My Baby" restera dans le coeur de beaucoup de chinois...
Aujourd'hui la divine Tian Zhen continue sa carrière avec un relifting musical propre à la scène actuelle. Cependant, malgré le poids des années, elle reste sacrément belle et l'une des chanteuses les plus adulées par les quadragénaires de l'Empire du Milieu.

Zheng Zhihua, le pirate

2007-06-05T11:49:00.000+02:00

1992, Zheng Zhihua est le chanteur de toute une époque. Ses paroles décrivent une société où nous portons tous un masque, mais dès qu'on va vers la mer, le vent et le sable nous rappellent que l'on peut surmonter les difficultés de la vie.

Paraplégique, Zheng Zhihua est d'un grand courage et l'astuce de ce clip fait qu'on ne voit pas cet handicap qui ne devrait pas en être un. Tous les jeunes chinois nés dans les années 70 et 80 se souviennent de lui...

Fei Xiang, la legende

2007-06-04T23:39:00.001+02:00

1987, que de bons souvenirs, une légende est née : Fei Xiang. Toutes les filles chinoises en étaient amoureuses. Ca se passe de commentaires...imaginez la folie de ces années à Pékin !

donner vie à la musique chinoise

2007-06-04T22:59:00.000+02:00

Hello les amis, mes activités ne me permettent pas actuellement de déverser des flots d'avis sur les disques chinois mais celà ne va pas m'empêcher d'agir ! Non mais !

En effet, je vais continuer pendant un laps de temps à vous proposer quelques perles rares de la musique chinoise, et ce, soit par des découvertes comme par le passé du blog, soit par des vidéos des plus grandes époques de la musique chinoise comme dans le post suivant avec l'énorme, que dis-je, le Dieu Fei Xiang.

Allez à très bientôt,

Damien Paccellieri

Decouverte : Vibration

2007-05-12T19:53:00.000+02:00

Je m'aventure rarement dans les sonorités hongkongaises car je ne trouve pas le cantonnais sssez voluptueux pour constituer une musique intéressante. Et bien il fait bon de tomber dans le panneau car avec Vibration et d'autres groupes que je vais vous présenter, l'ancienne concession britannique n'est pas loin de devenir un des grands bastions chinois de la musique underground, alors qu'il y a quelques années, cette mégalopole n'était que la queen of the pop !

Vibration se compose de deux personnes. Elle c'est Yvonne, la voie enrobée et quelque peu grave mais jamais distante. Lui c'est Chris Ho, convertit au clavier synthé et au Macintosh depuis quelques années déjà. Ensemble ils forment un couple musical très intéressant, toujours proche de l'électro mais jamais loin de la pop.

Pour mieux les découvrir voici quelques vidéos:
1ere vidéo
2eme vidéo
3eme vidéo

Decouverte : Cao Fang

2007-04-14T18:11:00.000+02:00

Cao Fang est une artiste mainland dans la lignée de Deserts Chuan, dont la Chine risque d'entendre sa voix fragile et juvénile de longues annés encore.

Artiste indépendante, elle a signé un album en début 2006 très prometteur. Si vous avez téléchargé la compilation China Sounds 3, un titre de la demoiselle est déja en écoute.

Voici d'autres échantillons:
Ecouter So Cool
Voir une vidéo
Son site internet avec blog

Une artiste à écouter d'urgence.

China Sounds 3

2007-04-04T14:54:00.000+02:00

Enfin! Après tant de jours, de semaines et de mois! Je vous propose à nouveau China Sounds, une compilation de musique made in China. Après un china sounds 1 très diversifié, un n°2 plutôt rock alternatif, voici un n°3 à nouveau diversifié. Quid du n°4 ? ;)

Le site yesasia est à votre disposition pour tous les achats de cd de vos artistes préférés.

Téléchargez-moi (75Mo)

Découverte : Faith Yang

2007-04-04T09:24:00.000+02:00

La pop n'est plus ce qu'elle était mais il reste encore quelques lumières, quelques artistes qui nous ferons croire, et ce jusqu'au bout.
Faith Yang en fait partie (attention ce n'est pas Faye Wong!). Née en 1974 à Taipei, elle a vécu toute sa jeunesse en Australie puis diplomée en génétique quand même ! Après ses études, elle revient sur les côtes de Formose pour débuter une carrière de chanteuse et de mannequin. En 1996, elle signe chez le label Magicstone (label taiwanais très interessant avec quelques pétites de l'époque 1990-2000) puis sort son premier album en 1997. Ses albums sont de véritables cartons et elle remporte en 2000, après la sortie d'un deuxième album, le prix de meilleure chanteuse et meilleur album au Taiwan Golden Music (nos victoires de la musique made in Taiwan).

Avec un style de pop troujours très rock, certainement dû à sa jeunesse australienne, Faith Yang est une valeur sûre, même si aujourd'hui l'aspect commercial n'est plus autant négligé et commence sérieusement à déteriorer la scène pop taiwanaise.

Ecouter "Star"
Voir la vidéo "Duchess"

Album : Yangjin Lamu - Yoga

2007-03-31T19:51:00.000+02:00

YANGJIN LAMU - Yoga
Musique Tibétaine
14,5/20
2006

Ecouter le titre 04

Ecouter le titre 05
Voir la video du titre 06

Voir une vidéo cadeau

Souvenez vous je vous parlais de cette artiste il y a déjà quelques mois en la citant comme une découverte musicale notable. Analysons donc un peu plus son album.

Apparue chez le label Wind Records défendant la musique chinoise classique, Yangjin Lamu n’était pas au départ vouée à entamer une carrière artistique.
En effet son implication dans les hautes sphères de la médecine traditionnelle tibétaine est reconnue comme d’utilité publique. Il faut savoir que la médecine tibétaine est une spécificité particulière du monde médical chinois et considéré comme l’une des médecines les plus efficaces selon la population de l’Empire du Milieu. Quelque peu occulté sous le régime maoïste, cet habitus médical a depuis reprit ensuite sa place, celle d’un trésor culturel à préserver.

Dans cet univers où Yangjin Lamu tient un rôle économique très important, elle a su prendre le temps de nous confectionner Yoga, un album dans la plus pure tradition des chants tibétains.
Entre psaumes bouddhistes et témoignage sur la vie de la région tibétaine, Yangjin Lamu pose sa voix sur des accords minimalistes pour le plus grand bien des amateurs de cette musique.
Cependant, il ne faut pas vous attendre à une musique où chaque instrument surenchérit de sa plastique et de sa séduction typiquement tibétaine, mais bien plus à une musique reliée à notre âme et notre esprit. La voix de Yangjin Lamu n’est pas sans rappeler celle de Dadawa avec certes moins de possibilités dans les aiguës, ce qui n’affecte en rien l’intensité musicale de cet album.
Avec quatre premiers titres d’une rare profondeur, on se sent transporté dans ces contrées si belles où l’on sert du thé au beurre, où seul l’apaisement de soi semble inviter les gens à y vivre.
La cinquième piste bien plus triste, nous donne à réfléchir sur l’avenir de cette culture qui se doit d’être protégé et qui l’est de plus en plus malgré la mauvaise image que se font les occidentaux sur la situation chinoise de cette contrée.
Le titre suivant est tout bonnement superbe et change des éternelles prières entendues si souvent sur tous les disques de musiques tibétaines. Il y a ainsi un côté folk très interessant.

L’autre force de Yangjin Lamu est de savoir jouer d’instrument typiques de la région comme cette guitare banjo du Tibet et ne doit pratiquement rien à personne contrairement à Dadawa qui est quand même soutenu par des professionnels de la musique locale.
Les dernières chansons reviennent vers ce classicisme tibétain qui marquait le début de l’album et bien sûr comme tout tibétain ou tibétaine qui se respecte « oh mani pedme um » serti en dernier lieu ce disque. Moi qui croyait qu’il n’y aurait pas ce dernier psaume…. Comme quoi il faut toujours écouter un album jusqu’au bout !
Ainsi Yangjin Lamu réussit cette étape musicale, et on lui souhaite tout autant d’inspiration pour la prochaine…

Damien Paccellieri

Album : Jennifer - Look for Jennifer

2007-03-27T18:49:00.000+02:00

JENNIFER - Look for Jennifer
Pop
8/20
2006

1er titre
3eme titre

Parfois on se laisse entourlouper par la jaquette d’un album, comme pour la bande annonce d’un film. Un artiste pensif, une expression corporelle superbe ou bien un magnifique paysage et vous voilà devant la caissière à débourser quelques ronds de fortune pour une création dont vous ne savez rien. Il y a donc une chance sur deux pour que vous finissiez au bord du gouffre psychologique avec un disque de m…rde et une autre chance sur deux pour pleurer de joie et d’égoïsme devant la perle rare que vous venez de débusquer. Le pire c’est que vous arriverez même à vous convaincre que si l’album est médiocre, il n’a pas coûté si cher que ça (ou d’autres arguments de la sorte) pour vous en sortir la conscience légère.
Sauf que là, malgré tous les efforts, c’est mission impossible ! On s’attendait avec Look For Jennifer et avec un premier titre très intéressant à un album de haute volée. Mais il n’en n’est rien et il y a fort à parier que je vais douter encore longtemps des belles jaquettes ! Est-ce que les Jennifer se ressemblent toutes ?! (je parle des chanteuses)

On commence sérieusement à douter de ces artistes qui chantent alors qu’ils n’ont rien à dire si ce n’est les éternels regrets d’une séparation ou d’un amour semé d’embûches. Désolé Jennifer mais Il n’y a strictement rien d’innovant dans tes textes comme dans ta musique qui a été clairement composée pour satisfaire tes quelques fans masculins (si tu arrives à les garder) et un public essentiellement composée de chinoises et taiwanaises en pleine crise d’adolescence où les premiers sentiments d’amour fleurissent comme des jonquilles.
Alors malgré un beau livret d’accompagnement (livret + journal intime de l’artiste), on exprimera toutes les pires difficultés à s’amouracher de cet album si pitoyable.
A mi parcours entre slow marshmallow et pop anodine, Jennifer n’arrive même pas à se désolidariser de la mase de chanteuses pop pour entamer une carrière prolifique de chanteuse interprète.

Question :
Peut on encore alors faire la réclame de cet album ? Bien sûr, en bruit de fonds lors de vos travaux ménagers ! Cela vous donnera toute la motivation nécessaire pour terminer au plus vite !

Allez, arrêtons d’être aussi sarcastique, et laissons ce disque reposer en paix dans les gondoles des magasins de disque.

Damien Paccellieri

Album : 1976 - Still The New Wave Flow

2007-03-14T20:46:00.000+01:00

1976 - Still The New Wave Flow
Rock
15/20
2006

Ecouter Titre 1
Ecouter Titre 9

Deuxième album du groupe 1976 (qui avec leur première galette ont démontré tout l’étendu de leur talent), cette création nous prouve encore une fois que l’excellence de cette formation n’est pas un coup de chance ou un coup de pub.
En effet, cet opus de 10 titres est un travail brut de power pop rock comme les aficionados de ce style peuvent le rencontrer en France avec des groupes tel que Rhésus et son album Sad Disco (leur premier maxi 6 titres est un merveille !)
La première composition de Still The New Wave Flow est musicalement bien bâtit autour de guitares acérées, frappant fort d’entrée de jeu. La voix laissée un peu à la traîne, comme les anglais savent si bien le faire est aussi l’une des caractéristiques de 1976. Dès le second morceau, la ressemblance avec Rhésus en devient troublante. Si je ne fais pas d’anachronisme 1976 a débuté avant notre groupe made in France ; je vous laisse imaginer le plaisir de savoir si Rhésus se serait inspirer ou non de ce groupe…

Mais 1976 est avant tout un excellent groupe à la guitare. Leurs créations mélodiques à la gratte électrique sont vraiment très intéressantes, en témoigne le 3eme titre, charbon devenu diamant.
Et plus on avance dans l’album, plus la créativité musicale prend de l’ampleur avec tout de même une proportion de lourdeurs dans la voix du chanteur assez monotone.

Mais il ne faut pas non plus demander la lune. Ce deuxième disque de 1976 ne la décroche pas mais en prend réellement la direction pour accoucher disque novateur et très entraînant. Still The New Wave Flow foisonne donc de créativité restant encore « under construction » mais qui donne un premier jet musical enthousiasmant de ce que leur avenir nous prépare. Les années et l’expérience de 1976 permettront au groupe de macérer d’avantages dans sa bulle créative et comme le neuvième titre avec son invention perpétuelle entre mélange de voix trafiquées et guitares allégées nous laisse en suspens, accroché, amarré à la venue d’un troisième album de génie, forcément.

Damien Paccellieri

Album : Sun Yanzi - To Be Continued

2007-03-03T17:35:00.000+01:00

SUN YANZI - To Be Continued
Pop
17,5/20
2005

Vidéo du premier titre
Deuxième vidéo, pour le plaisir
Et la meilleure pour la fin...

Toucher Sun Yanzi, c’est comme toucher à Johnny Hallyday, Aznavour ou Polnareff (je vais le voir en concert !!) : c’est un monument de la musique chinoise dépassant aujourd’hui de loin la belle Faye Wong. Toutefois la Chine ne peut pas s’approprier totalement sa réussite puisqu’elle est singapourienne et sa maison de disque taiwanaise. Cependant c’est en Chine continentale que la chanteuse vend ses disques en volume illimitée. Son succès est sidérant, tout le monde s’arrache son album dès sa sortie dans les magasins de disques des grandes villes. C’est une véritable bataille pour s’offrir l’édition collector ou une édition particulière de son album. C’est simple : les chinois l’adore ! Qu’ils soient étudiants, salary man ou bien même retraité. En bref, c’est la petite fiancée de la Chine.

Si l’on revient un peu dans le passé, la première à dégager une telle adoration fut Tian Hong, la première femme de la pop moderne en Chine. Elle en sera couronnée reine avant de se faire destituer quelques années plus tard par la fée Wong (comment placer un jeu de mots sur Faye Wong) et sa voix cristalline. Cette dernière aura même le culot de devenir aussi la reine de la canto pop (musique pop propre à Hong Kong, en langue cantonaise). Mais toute chose a une fin et c’est Sun Yanzi qui assure depuis la succession. Comment ce petit bout de femme quasiment rachitique a pu devenir la chanteuse préférée des chinois ?

La recette est assez simple (quand on a du talent bien sûr !) :

1) Prenez une voix exceptionnelle entre fragilité et féminité, entre sourire et tristesse.

2) Ajoutez une personnalité attachante, forte de son naturelle, toujours proche des gens malgré le star system.

3) Enfin assaisonnez le tout d’une couleur musicale inédite.

En clair, son succès est amplement mérité et « To Be Continued » en atteste les faits. Problème : comment rester objectif lorsqu’on est complètement mordu de son univers musical ? Et puis zut ! Aux oubliettes l’objectivité !

Cet album respire la perfection musicale à commencer par un premier titre salvateur aux sonorités indiennes. Une véritable bombe populaire comme on en fait peu.
S’en suivent quelques douces ballades dont elle a le secret et qui nous love de douceur. La troisième mélodie est un chef d’œuvre. Une musicalité sans égale en Asie, dont les paroles sont réfléchies et censées. Peu d’artistes pop en Asie ont la chance d’avoir des textes bien écrits et c’est le cas de Sun Yanzi grâce à Tanya Chua qui lui dédie quelques chansons pour presque chaque album. Ces deux amis singapouriennes forment ainsi un sacré duo d’artistes.

Les comptines musicales passent en douceur sans que l’on remarque le temps passer, et nous voilà déjà à la fin de l’album. Mais comment fait elle ? ? ? Le dixième titre de l’album est encore une claque monumentale et sonne comme un vrai coup de tonnerre pop !

Enfin la dernière chanson anglaise, en duo avec une artiste japonaise, clôture un album tout simplement indispensable et qui, à coup sûr, restera sur vos platines un bon bout de temps…

Damien Paccellieri

Decouverte : The Peppermints

2007-02-28T19:16:00.000+01:00

Je crois que la musique en langue chinoise ne finira jamais de nous supprendre tant sa qualité est sans équivoque. Je le dis haut et fort, nous sommes encore loin d'avoir sondé toute la diversité musicale de ce pays continent mais aussi de la petite île juste à côté que j'affectionne vraiment... Pour continuer sur les traces du rock indie, le talent d'aujourd'hui s'appelle The Peppermints, un groupe mixte (phénomène courant en Chine, alors qu'un certain machisme ou feminisme est ancré sur le territoire bleu blanc rouge).

Depuis 2005, The Peppermints trimballe son rock à fleur de peau, de Kaoshiung à Taipei, et se montre certainement comme une des formations musicales insulaires à suivre de près (en plus la chanteuse a beaucoup de charme. Que demande le peuple?)

Video 1 - Video 2 - Video 3

Le groupe compte deux albums à sojn actif dont le dernier date de 2005. Cependant The Peppermints n'est pas resté inactif puisqu'il fait de multiples apparitions dans les nombreux festivals et concerts de l'île.

Découverte : Sugar Plum Ferry

2007-02-25T11:30:00.000+01:00

Pour continuer sur la route de 1976, direction Taiwan avec Sugar Plum Ferry. Issu d'une zone pommée de Taipei, la bande de potes qui constitue ce groupe zonent dans les salles de concerts et de répétitions depuis les années 2000 avec une discographie composée de plusieurs participations à des compilations et avec un seul vrai disque au compteur. Preuve de leur tenacité, l'image de ce post est l'affiche d'un de leur concert. Même si aujourd'hui il leur est difficile de se faire connaître, Chinavibe sera toujours là pour leur filer un coup de pouce.

Allez les gars bonne chance pour cette nouvelle année chinoise !!!

Une video de leur concert en décembre 2006
Leur écrire

Album : 1976 - Late Summer of 1976

2007-02-23T18:27:00.000+01:00

1976 - Late Summer of 1976
Rock
17/20
2004

Ecouter 1976, c’est faire confiance à la crème de la scène rock indie chinoise, l’île de Taiwan incluse. On peut même dire que Late Summer of 1976 en est le manifeste.
Tout ceux qui ont suivi le cursus rock des années 90 passant par l’Unplugged de Nirvana, les prestations surhumaine de Jeff Buckley, l’Angleterre avec sa scène de qualité (certainement la meilleure actuelle) regroupant les groupes en « The » ou bien encore les indépendantistes français et belges (qui pense encore aujourd’hui à K’S Choice ou Deus ?) apprécieront ce groupe chinois, il en est impossible autrement !
Late Summer of 1976 a été enregistré lors d’une session du groupe qui a une affinité particulière pour la gratte sèche et la guitare electro-accoustique (en bref, ce n’est pas ici que vous entendrez des riffs de barbare). La place est laissée à tout ce qui est de plus mélodique, de plus sentimental, tout en laissant une marge de manœuvre aux impulsions de la scène.

Dès la première écoute de l’album on prend plaisir à laisser nos oreilles bercées par des compositions dont la durée n’est égale qu’au plaisir d’une prestation live. Bref, place ici aux artistes, aux vrais, qui chantent, qui ne retouchent pas leurs voix dans les studios d’enregistrement.
C’est donc du brut de rock, indépendant de surcroît car ce groupe s’est fait connaître grâce à ses nombreux concerts et Internet, nouvel outil de médiatisation.
La chanson qui ouvre le bal de ce disque est une pure merveille. L’auditeur sera de suite séduit par cette mélopée vocale sur des cordes discrètes. Un classique instantané, entre une voix peu commune et une mélodie raffinée.

Alors a quoi peut on s’attendre après une si belle introduction ? Et bien pour faire simple : à mieux !!!
Etant habitué aux déceptions chinoises qui garnissent leurs cd d’un premier titre ravageur puis d’un désert musical sans fin, j’avais bien peur qu’il en soit de même pour 1976. Heureuse erreur.
Aucun, je dis bien « aucun » titre raté pour un album qui tient sur dix ritournelles. Et si cela ne suffisait pas, un titre en anglais de très bonne facture étoffe cette sélection d’une exceptionnelle qualité.
Pour un premier album, 1976 met les petits plats dans les grands et peut se targuer de faire partie de l’élite de la musique de langue chinoise, tout simplement.
Le reste de l’album se boit comme du petit lait, telle une douce rêverie où l’on vous emporte vers des songes, des pensées furtives ; des amours perdues et des peines d’antan…
Pas la peine d’en dire d’avantage, vous ferez mieux d’écouter ce disque que de lire cette chronique. Je vous laisse, j’y retourne…. Un grand disque.

Ecouter 3 titres : 1 - 2 - 3

Damien Paccellieri

Découverte : Meng Qi

2007-02-08T09:21:00.000+01:00

Voilà un artiste que j'aime énormément. Meng Qi est pékinois de souche et compose de la drum&bass comme peu de musiciens savent le faire. Producteur d'autres artistes et Dj à ses heures perdues, il ne manque pas une occasion de mixer dans des soirée pour le plus grand plaisir de ses auditeurs. Pour avoir déja discuté avec lui, voilà quelqu'un qui risque de marquer les esprits des amateurs de musiques electroniques. Autre chose très particulière, son label se nomme "ChinaVibe Records". Si ça c'est pas un signe de la providence !!!

Plus d'info sur son myspace
J'ai un seul album de lui, mais c'est une vraie tuerie.

Ecoutez le en live !!!

Album : Zhou Xun - Ou Yu

2007-02-05T18:38:00.000+01:00

ZHOU XUN - Ou Yu
Pop Electro
13,5/20
2005

Et revoilà avec grand plaisir Zhou Xun pour de nouvelles aventures musicales. L'une des plus grandes actrices chinoises actuelles n'a pas eu peur de rempiler pour un second opus dans l'univers musical si formaté de la Chine (pour ce qui touche à la pop). Dans un pays où cette pop amorphe tient la barre des tendances, il devient dificile de se démarquer, voir même de faire de la musique sans être immédiatement catalogué de félon du mercantilisme. Dans un superbe digibook du plus bel effet, l'éternelle adolescente nous offre un album en pleine continuité du précédent.

Bonne méthodologie puisque Summer reflétait sa tristesse et son tempérament enfantin, et que celui ci adopte la même position si ce n'est des comportements plus mûrs. Depuis le premier album, bien de l'eau est passé sous les ponts notamment dans les amours de la belle. Attention rubrique Voici à l'horizon !! Elle s'est séparée de son ancien compagnon qui a filé un mauvais coton avec Faye Wong, et a su se trouver un nouvel étalon auquel l'album est plus ou moins dédié. Comme je le disais déja dans la chronique de la première galette, sa créativité musicale se nourrit d'un étrange parallèle avec ses relations sentimentales. En même temps, c'est peut être plus sincère d'être affecter par les tumultes amoureux que d'apparaître eternellement bien dans sa peau comme le montre de nombreuses stars alors qu'il n'en est rien. La dernière en date fut justement Faye Wong qui a fait mine un moment de montrer qu'elle vivait une vie parfaite alors que ces la pression médiatique l'avait rendu depressive notamment par les mesquineries des paparazzi sur la petite différence physique de son enfant (déformation de la lèvre supérieure).Elle s'est donc réfugiée aux Etats Unis pour protoger sa famille de ce scandale médiatique. De on côté, Zhou Xun a la chance d'avoir la presse dans sa poche puisque c'est toujours elle qui se fait jeté pour une autre.

Mais revenons à l'album. Forgé d'une plus grande maturité, Ou Yu est un disque qui s'écoute en toute simplicité, sans être non plus le disque de l'année.
Son talent est l'alter ego de son principal défaut d'artiste puisque sa simplicité artistique, d'une fraîcheur interessante dans le genre pop electro, oublie de renouveller son style. On attendait de ce nouvel album quelque chose de transcendant , comme son site (en stand by) nous laissait l'entendre. Alors certes, l'album est mieux écrit, les arrangements sont plus travaillés que le précédent mais on bute sur ce caractère laxiste qu'a eu l'actrice à ne pas aller plus loin dans son talent musical. En résumé, cet album marque une toute petite progression dans la carrière musicale de Zhou Xun, mais ne fait pas d'elle la grande artiste qu'on attendait. On dit toujours que l'étape du deuxième album est très importante. Zhou Xun l'a franchit, sans pour autant se dépasser. On attend donc le troisième album afin de sonner la messe...

Ecouter l'intro
Ecouter un titre
Et rien que pour vous, un autre titre ;)

Damien Paccellieri

Découverte : Dragon Tiger Panacea

2007-01-31T19:15:00.000+01:00

Attention énorme claque électro !! Dragon Tiger Panacea est en quelque sorte le Daft Punk chinois, rien que ça. Avec leurs voix trafiqués, leur musique tout droit sortit d'un vieux synthé du début des 90's, ce groupe est avec Meng Qi et Supermarket (dont je vais bientôt vous parler) une des excellentes références musicales chinoise en matière d'electro. Encore un groupe à suivre de très près.

Au passage la jaquette de leur cd (cliquez sur l'image) est tout bonnement géniale.

Regardez voir leur clip complètement déjanté sur Bruce Lee ;)
Voir aussi Bye Bye Disco

Ah j'adore !! sont bien timbrés ceux-là !!

Découverte : Zen Lu

2007-01-30T21:33:00.000+01:00

On pourrait me reprocher de ne mettre en avant que la pop ou le rock chinois. Afin de feindre cette critique (!), je vous propose de partir dans les lymbes de votre esprit avec Zen Lu, jeune artiste de Shenzhen et accessoirement l'un des cadors chinois de l'electro minimaliste qui n'hésite pas à prêter main forte à des artistes occidentaux notamment pour le projet Chop. Attention, quand je dis minimaliste, ça veut dire ce que ça veut dire ! Ceux qui pensent que la musique chinoise se résume aux deux seules thématiques musicales citées ci dessus se trompent allégrement !

Bienvenue dans un monde illusoire --> Ecoutez

Tous les artistes passent maintenant par MySpace

Découverte : Gemini

2007-01-21T12:19:00.000+01:00

Après quelques escapades sur l'île de Formose et Hong Kong , revenons si vous le voulez bien sur Pékin, coeur de l'empire musical chinois. Gemini est un groupe tout à fait original qui nous rend honneur à nous petits frenchies, car sa composition est sino-française: chinoise pour sa chanteuse Suna venue vivre quelques années à Paris, et française par Gabryl son alter ego masculin.

Déja présenté au Grand Journal de Canal + (c'est tout à fait exceptionnel !!) leur musique se ballade entre power pop et power rock, une niche encore peu développée en Chine qui leur va comme un gant. On peut sentir l'influence américaine des Blink 182-like et des Linkin Park-like mais la touche chinoise apporte une saveur unique à leurs compositions. Le plus étonnant c'est qu'ils se sont connus par le célèbre site de rencontre Meetic. Si seulement ça pouvait faire naître autant de groupes de cette qualité !

Je leur souhaite beaucoups de succès, ce qu'ils ont déja en Chine avec un développement médiatique assez fulgurant (qui doit être dû au romantisme français de Gabryl !). Au passage c'est incroyable comme nous pouvons passer comme des romantiques là bas ! Mais attention c'est pas toujours vrai car à l'Ancien Palais d'Eté mis à sac je vous le rappelle par les français et les anglais, une petite fille de 8ans m' a bien cassé mes allants de romantisme ;)

Voici de la bonne cam' made in Gemini
Le MySpace du groupe avec vidéos, démos etc... du bon son !

Découverte : Nylas

2007-01-15T11:31:00.000+01:00

Vive Taïwan, aurais-je envie de dire à la vue de ce nouveau groupe qui fait une petite tournée actuellement sur l'île depuis Novembre 2006.
Dans un style pop - rock intimiste à la sauce british, Nylas est une fois de plus un groupe à surveiller de très près, à la loupe d'un microscope, minimum !

Pour écouter leur titre, cliquez sur "play" sur cette page
Leur site officiel

Découverte : At17

2007-01-15T10:13:00.000+01:00

Vous commencez à me connaître, je ne suis un fervent défenseur de la musique hong kongaise et donc à fortiori cantonaise. En effet, nombreux sont les acteurs/chanteurs qui ne font que profit sur le dos de pauvres midinettes encore trop jeune pour comprendre que chanter ça ne s'invente, il faut pour celà du talent. Alors certes, des talents comme Faye Wong (qui est en fait pékionoise) sont impressionnants et très appréciables, mais d'autres comme les Twins sont à jeter à la corbeille et fissa!
Je vous propose un petit groupe, At17, dont le dernier album est sortit en 2005. Ces deux adulescentes nous offre de la pop-indie de bonne qualité avec un visuel qui n'est pas sans rappeler quelques groupes japonais bien barrés.
Bref HK sait faire de bons petits groupes quand il le faut, et tout ça en cantonais s'il vous plaît ! (sur leurs albums il y a quelques chansons en mandarin vraiment très interessantes).

Ecouter Sprint Sprint Sprint
Le site officiel (selection des albums - les covers sont terribles!)

Leur dernière MV de novembre 2006

Chanson : L'olivier - Gan Lan Shu

2007-01-10T19:05:00.000+01:00

Pour continuer cet excellent début d'année, je vous propose d'écouter une très célèbre chanson chinoise, maintes fois reprise par de grands artistes. Cette ritournelle nommée "Gan Lan Shu" - en français "l'olivier" - est une ode à la liberté et au voyage.
SAN Mao la romancière chinoise qui a écrit cette chanson sur une mélodie de LI Qinxiang est née à Taiwan, mais l'a quitté pour suivre son mari en Europe. Son inspiration pour cette chanson lui est venue par à un voyage au Sahara où elle s'est senti plus libre que jamais.

Voici donc la même chanson interprétée par 3 différents artistes :

Sun Yanzi - l'artiste pop la plus connue de Chine
Fei Xiang - l'un des anciens de la scène pop chinoise (mon idole)
Olive - un jeune artiste rock/r&b

PS: Merci à Xin pour ses références sur les auteurs (texte et musique de cette chanson).

Album : Dadawa - Sister Drum

2007-01-08T19:30:00.000+01:00

DADAWA - Sister Drum
Musique Tibétaine
17/20
1995

Dadawa, de son vrai nom Zhu Zheqin, est une artiste à tout point de vue exceptionnelle. Sa voix est selon les spécialistes de la musique chinoise l'une des plus pures au monde. Native de Pékin, tout le monde s'étonne encore de ses origines, car Dadawa est la plus connue des chanteuses de la musique tibétaine. Cette jeune femme a tout quitté de sa vie confortable pour traverser cette région chinoise si particulière afin d'y vivre et d'y chanter les mélopées spirituelles qu'elle aime envers et par dessus tout.

Il faut dire que la nature l'a bien gâté tant pour sa beauté que pour ses cordes vocales.

Sur cet album nommé Sister Drum, He Xuntian (pionnier dans la production de disque de musique tibétaine) prête main forte à la belle dame en étant à la source de sa création musicale et de ses arrangements instrumentaux.

Celui ci résume la musique et le Tibet par ces propos: "Nous n'allons pas au Tibet pour le Tibet tel que nous le connaissons, nous y allons pour se trouver soi-même".
C'est dans cet esprit que Sister Drum a été conçu, savant mélange entre composition traditionnelle et rythme tribal actuel, le tout interprété par une voix féminine ensorceleuse.

Dadawa raconte son expérience avec le Tibet:
"A la fin de l'année 1992, He Xuntian m'a invité à participer à la production d'un album sur le Tibet. Pour moi cette invitation prenait un caractère exceptionnel à la vue de ma fascination pour le Tibet et pour laquelle j'ai déjà fait l'acquisition de milliers de chansons depuis plus de 20 ans (NDLR: Notamment un nombre incroyable de K7). Le Tibetest une contrée faite de légende et de mystère. L'idée d'individu n'existe pas. Selon la tradition, les tibétains vivent en groupe. Le fait de l'isolation géographique de cette région fait que cette tradition persiste encore alors que nos sociétés deviennent de plus en plus individualistes.

En juillet 1993, nous avons pris le temps de visiter le Tibet, ses temples, ses lacs, ses prairies et ses montagnes enneigés. Nous avons croisé de nombreux pèlerins et prêtres. Leurs conceptions spirituelles, dont la réincarnation, ont eu un impact sur mes croyances personnelles et ma façon d'interpréter les chansons pour cet album.

Cet album justement n'est pas sur le Tibet, mais sur nous mêmes, nos sentiments et nos sensations. Le Tibet est une source d'inspiration venant à contre courant des sociétés modernes. C'est un miroir magique reflétant de véritables valeurs dans lesquelles nous pouvons nous regarder"

Avec les 7 titres que composent l'album, sa spiritualité et sa musicalité ne pourront laisser l'auditeur indifférent. Comme il est expliqué dans le livret, chaque chanson à son histoire et sa propre signification. La plus belle d'entre elles est certainement Sister Drum employant à merveille le verset le plus connu des chansons tibétaines " An Ma Ni Ba Mi Hong", décrivant toutes la vie des choses sur terre.
Un album unique qui depuis 10 ne prend pas une ride, d’une luminosité sans égale, d'une profondeur sans fin qui prouve que Dadawa est une artiste à part de la scène chinoise dont les plus spiritueux d'entre vous seront apprécier à sa juste valeur.

Ecouter Sister Drum
Ecouter Sky Burial

Damien Paccellieri

Découverte : Huang Jian Wei

2007-01-01T11:35:00.000+01:00

Première billet de 2007 !!! (c'est la fête!)

En ce moment les taiwanais sont vraiment très forts. Avec des petits artistes comme Huang Jiang Wei ils pourraient, munis d'une simple guitare, vous emmener jusqu'au bout du monde.

"Over the Way" est un extrait de son premier album que je partage avec vous pour un pur moment de plaisir.
Tout en douceur....

Over the Way

Bonne et heureuse année 2007

2007-01-01T11:05:00.000+01:00

Ne voilà tu pas que l'année 2007 s'invite à nos vies et nos calandrier? Et oui, la musique chinoise de 2006 s'achève pour de meilleurs lendemains en cette nouvelle année.

Je me rappelle avoir dit ici d'Amphibian de Tanya Chuan qu'il était le meilleur disque pop de 2005, et mes pronostics n'étaient pas mauvais puisque la belle a gagné en novembre 2006 le prix du meilleur disque et meilleure chanteuse de l'année avec cet album.
Chinavibe se prépare à mettre les bouchées double pour vous fournir toujours plus d'infos, de nouveautés sur la musique chinoise avec en prime une nouvelle rubrique qui ouvrira bientôt et un changement d'adresse à la clé.

2007 sera chinoise, une fois de plus, croyez moi !

Découverte : Martian

2006-12-16T13:43:00.000+01:00

Allo la terre ici Mars ! Et bien voilà un groupe qui n'a pas peur de s'afficher comme un ersatz à Evanescence et autres groupes de cet acabit. Entre rock un peu dur et voix féminine un peu douce, Martian complète le tableau pop/rock de la langue chinoise en ajoutant le portrait d'un des courants musicaux qui manquaient encore à l'appel...

extrait 1
extrait 2
extrait 3
le clip video

CHINA SOUNDS 2

2006-12-12T18:09:00.000+01:00

C'est bientôt Noël et pour cette occasion voici la compilation China Sounds de décembre 2006.

Comme je l'ai dit et je le répète, n'hésitez à vous fournir en album selon les artistes que vous écoutez et découvrez car les cd ne sont pas du tout cher.
Go go go sur le site de Yesasia !!!

Je suis actuellement à l'écriture d'un sujet sur le cinéma chinois qui me prend tout mon temps mais après le Nouvel An, soyez en sûr, 2007 sera l'année de la musique chinoise ou ne sera pas !

Télécharger (60Mo)

Découverte : What?Mulan

2006-11-27T18:13:00.000+01:00

Voila un petit groupe qui, excusez moi de l'expression, ne s'emmerde pas à chercher ses origines dans le rock anglais ou dans le rock américain. Non. Il joue tout simplement la musique qu'il sait faire. What?Mulan fort de sa musicalité rafraîchissante, nous abreuve d'une musique cool, décomplexée et parfaite pour prendre sa planche de surf, et allez s'amouracher de quelques belles vagues...

Il faut juste cliquer sur "play":
titre 1 - titre 1 en duo avec une chanteuse
titre 2 - titre 3

MySpace de What?Mulan

Ah ! cinéma quand tu nous tiens...

2006-11-25T18:42:00.000+01:00

Bonjour à vous tous,
Le blog sera quelque peu en sous régime jusqu'au 15décembre car je suis attaché pour le moment à la rédaction d'un grand sujet sur le cinéma chinois pour un magazine français.
Néanmoins je suis toujours là pour répondre à vos questions et posterai quelques découvertes durant cette période.

Bien à vous,
Damien

Album : Twenty Something Taipei Soundtrack

2006-11-24T17:36:00.000+01:00

TWENTY SOMETHING TAIPEI Soundtrack
Techno Pop
14/20
2002

Dans la lignée de Millennium Mambo d’autres longs métrages se sont inspirés d’Hou Hsaio-hsien et de son approche de la jeunesse taiwanaise pour en faire des sortes d’ersatz cinématographiques. Twenty Something Taipei en fait partie, cependant avouons tout de même que l’œuvre se tourne plus sur les problèmes autour de la sexualité, l’homosexualité d’une jeunesse urbaine, technoïde où la fréquentation des bars et des discothèques est devenu une institution.
Ce patrimoine de la culture taiwanaise laisse alors ces jeunes sous l’emprise du désespoir, dans l’incapacité à se projeter, à communiquer et à dépendre sérieusement de quelques produits stupéfiants. Dans ce panorama asiatique où la sexualité est encore tabou (ou du moins jamais évoqués) le résultat se traduit par un dérèglement total autour de cette question, parfois même un dépravement ou un exhibitionnisme dantesque et complètement assumé ( voir le livre Pink Box et les maisons clauses des mégalopoles japonaises où le marché du sexe fait fortune, où les filles ont été rapports en étant complètement déguisé, où dans le pire des cas les prostituées sont des jeunes femmes le plus souvent extirpé du domaine étudiant et mis en pature afin de se faire un max d’argent).
Bien sûr la gente masculine en est totalement responsable car c’est elle qui organise cette dérégularisation et profite de l’éternelle naïveté de ces demoiselles. Il est aussi de notoriété public (ou presque) de savoir que les garçons taiwanais sont connus pour être violent dans leurs comportements sentimentaux. Le serpent se mord la queue. Mais là nous nous éloignons de l’album ! (on peut continuer via les commentaires)

Donc (laissez moi 3 secondes que je pense de nouveau à l’album..), Twenty Something Taipei se compose de 22 titres dont 8 sont des cours extraits des protagonistes du film. Ces interstices sont en fait une sorte d’introduction aux compositions qui suivent car celles-ci représentent à chaque fois la carte d’identité musicale de la personne.

On y trouve toute une flopé de titres d’inspiration electro et techno avec quelques grandes stars locales comme le groupe B.A.D ou encore Elva Hsiao.
La plupart des titres sont agréables même si certaines nappes techno prennent vite la poussière car facilement identifiable à la période des années 2000.
Toutefois malgré le vieillissement de cette bande originale, il subsiste quelques perles qui valent la peine de s’enticher de cet album.
Les paroles quant à elles sont pour la plupart vite fait bien fait, mais bon, ce n’est pas ce qu’on retiendra puisque l’ambiance est quant à elle parfaitement réussi, à la limite de l’hypnose auditive.

Ecouter le meilleur titre de l'album
Ecouter le bon remix de Dj Ty

Damien Paccellieri

Album : Lim Giong - Folk Paradise

2006-11-24T17:03:00.000+01:00

LIM GIONG - Folk Paradise
Electro/ Drum&Bass/ Trance
14,5/20
2003

Lim Giong m'étonnera toujours. Après le succès de la bande originale de Millennium mambo, l'artiste dj reprend ses activités devant le programmes de composition electronique pour accoucher d'un album electro techno en collaboration avec plusieurs artistes.
Le taiwanais bouleverse pour une fois ses habitudes et prend le risque de travailler en équipe.
bien entendu, pour celui que l'on peut appeler le père de l'electro taiwanais, l'équipe est à la hauteur du mythe, forgés de nombreux talents, notamment ans l'accompagnement voval.

En reprenant d'anciennes chansons chinoises et taiwanaises tirées du folklore culturel, Lim Giong et ses accolytes les désagrègent et établissent de nouvelles compositions musicales.
Traitées par thèmes (trance, drum&bass, downtempo,electro) ces anciennes ritournelles font peaux neuves avec accessoirement de nouvelles et excellentes interprétations par des chanteuses dont on ne connaît que très peu leur cursus musical.

L'auditeur restera saisit par l'immensité tehno du premeir titre grâce à une voix ensorcelleuse nous rappellant quelque peu l'univers de Millennium Mambo.
La deuxième composition est bie plus tribale, destructurée, voix venue d'une autre époque, le tout digéré dans un soupçon de mystère...
Lim Giong , qui a la chance d'avoir une voix très intéressante nous déçoit complètement sur la troisième piste, execrable en tout point. Etait ce le temps d'un délire ? On ne sait pas, mais vaut mieux passer à la chanson suivante.
Justement cette dernière, d'une douceur sans fin, pur rêve electro noyé dans un flot de chinois tirée d'une ancienne chanson sentimentale, nous étaye dans la décision d'avoir acquit cet album.

En même sur Folk Paradise, c'est très simple : là où les femmes chantent, les chansons sont belles. Pour faire plaisir aux femmes, je dirais que cette idée est aussi vraie dans la vie de tous les jours... mais d'abord je vous donne mon RIB pour un petit virement ;)
C'est reflexion est quand même étonnante car d'habitude l'exaltation vient de la performance vocale de Lim Giong, qui ici n'a cesse de se révéler déçevant.
Daté de 2003 les titres technos paraissent un peu vieillot mais certainement très à la mode et toutes aussi intéressantes que les sonorités allemandes de cette époque. Mais bon un album de Paul Van Dyk sera toujours plus agréable.
On passe ainsi très vite à la 9eme piste, excellente réussite entre lectro et drum&bas même si la composition n'a pas une ampleur musicale exceptionnelle.
Ainsi va cet album-compilation composé de 12 créations. C'est un disque à prendre avec légerté même si l'avant dernier titre est incroyable de beauté, nous transposant dans un autre univers nous évoquant ces albums où les plus belles perles se cachent à la fin.
A noter que cette version est accompagnée d'un vcd avec des clips très hype.
A voir et à écouter.

Ecouter le 4eme titre
Ecouter le 9eme titre
Ecouter le 11eme titre, petite perle musicale

Damien Paccellieri

Album : Jolin Tsai - Dancing Diva

2006-11-23T19:43:00.000+01:00

JOLIN TSAI - Dancing Diva
R&B
13/20
2006

Ecouter le missile N°2
Ecouter le missile N°3

Difficile de ne pas évoquer le nom de Jolin Tsai lorsqu'on parle de la pop et du R&B en Chine. Originaire de Taiwan, cette jeune interprète fut découverte en 1998 dans un concours type Star Academy organisé par la chaîne musicale MTV. Avec son premier album "Jolin 1019" sortit en 1999, la mistinguette explose les charts taiwanais avec plus de 400 000 albums vendus, ce qui est très encourageant pour la suite de sa carrière. Seulement cette artiste comparable à Britney Spears ou Christina Aguilera se fera quelques sueurs froides après de mauvais résultats de ventes pour ses albums de 2000 et 2001. Deux ans de repos obligatoire débouchant sur deux opus non commercialisé, c'est ce qu'on appelle un scénario catastrophe. Heureusement Jolin Tsai voit la fée Sony se poser sur son berceau et lui propose un nouveau contrat. Le succès est immédiat notamment grâce à la participation sur ses compositions du jeune génie de la pop chinoise, Jay Chou. Les deux artistes fricoteront quelques années pour se séparer et l'on retrouve ainsi Jolin Tsai en 2006 pour son album Dancing Diva.

Si cette "adulescente" de 26 ans est aussi adulée dans l'île et dans tout le pays-continent, c'est parce qu'elle associe avec une incroyable facilité tube R&B et textes pour jeune, certes pas très imaginatifs dans l'ensemble, mais efficace qui sont retenus par tout un pan des jeunes filles de 14 à 18 ans. Bien sûr avec le retard que nous avons ici en France sur la musique chinoise, on découvrira cette artiste dans quelques années, si ce n'est dans les soirées asiatiques branchées de la capitale parisienne.

Dans son album Dancing Diva (où au passage elle a encore changé de maison de disque, direction Capitol) la miss décoche trois missiles musicaux qui ne ont pas prêt d'arrêter de nous faire danser.
Le premier se trouve pôle position de l'album: Un gros coup de fusil à pompe sur le dance floor. Y a rien à dire si ce n'est que l'artiste domine son sujet R&B. Le rythme est endiablé, le style est personnel, les sons synthétiques mais puissants, bref : une excellent morceau pour les discothèques.
Le deuxième est le dauphin de l'album où Jolin Tsai montre toute sa maestria sur des rythmes R&B Electro avec un style un peu indo-européen, voir tribal.
Enfin le troisième est là aussi un irréfutable tube en puissance, au milieu du disque, en cinquième position.

Le reste de l'album est assez marginal en terme d'excellence puisque ce sont des titres miellieux, de petites chansonettes amoureuses où Jolin tsai n'est plus au plus fort de sa forme. Ce n'est pas aussi son terrain de prédilection et l'on peut comprendre. Mais si elle souhaite véritablement réussir un album, elle devra passer cette étape avec brio.

Allez Jolin Tsai, concocte nous exclusivement des titres dance pour ton prochain album et là je te prie de me croire que ta note sera celle d'une championne !

Damien Paccellieri

Découverte : Project Early

2006-11-20T19:20:00.000+01:00

Avec un seul maxi cd à leur actif, on pourrait ne pas s'épencher sur ce groupe et ce serait alors une grave erreur. En effet Project Early est de ces petits groupes chinois qui vont certainement casser la baraque une fois avoir confectionné un véritable album. Pour ceux qui n'ont pas encore écouté Project Early, c'est par ici:

Ecouter le deuxième titre du maxi
Ecouter le troisième titre du maxi

Damien très timide : Je peux dire que c'est encore un coup de coeur?

Découverte : Echo

2006-11-19T12:31:00.000+01:00

Amis de la britpop et de Radiohead, venez voir !
Les artistes qui composent ce groupe fut si marqués par l'album "Ok Computer" qu'ils se font fédérés en 1998 autour de cette musique et sont aujourd'hui l'un des fers de lance de la scène rock indépendant taiwanaise.

Avec de nouvelles compositions dans leur bagages en Août 2006, seul la reconaissance internationale manque à leurs talents; mais ça ne devrait pas tarder...

"C'est mon coup coeur actuel ! " Damien

Un titre de leur album
Un extrait de leurs nouvelles compositions de 2006

Album : Musique et cinéma du monde - Asie

2006-11-17T19:23:00.000+01:00

MUSIQUE ET CINEMA DU MONDE - Asie
Compilation
2004
15/20

Enfin une compilation française qui a tout compris. Mk2 nous glorifie d'une collection de titres tirés des meilleurs long métrages de 'Hong Kong et Taiwan principalement.
Elaborons ensemble une analyse des titres, l'un après l'autre.

Tracklist et écouter toutes les chansons

01. Titre phare du film Made in Hong Kong de Fruit Chan, Lam Wah Chuen nous offre un ovni musical entre vieux synthé et mélopée métallique. Une véritable démonstration sonore.
02. Composé par Lin Chi-ling, cet essai est à oublier au plus vite.
03. Qui ne connaît pas Shigeru Umebayahi, le fameux compositeur orfèvre de la B.O. de In The Mood For Love? Il exploite ici, au compte du long métrage Floating Landscape toutes les sonorités latines couplés à de superbes violons. Sentimental à souhait.

04. Toujours le compositeur japonais à la baguette au service cette fois ci de Wong kar Wai et du film cité précédemment pour le thème principal, amplit d'une tristesse infinie. C'est certainement l'un des plus beaux thèmes de bande originale.
05. Douce ritournelle composée par les soins de Lin Huei-Ping, cette performance taiwanaise s'écoute encore et encore...une belle réussite
06. Retour en arrière sur une chanson de feu Leslie Cheung, l'un des plus grands acteurs de Hong Kong. L'accent est donné à la musique latine, mention accordéon.
07. Parfaitement adaptéé aux plus belles idylles ce classique de Yao Lee "Lu Lien" est un eptit chef d'oeuvre. Je vous laisse deviner ses origines...

08. Après le petit chef do'euvre, voici le grand chef d'oeuvre en l'occurence Lei kuang hsia, déja vu dans la B.O. de Goodbye South Goodbye. Artiste peu connue dont les albums sont autant de perles rares, elle prouve avec ce titre tout son génie.
09. Jamais deux sans trois car ce titre approche lui aussi les cîmes de la perfection, matiné au trip hop de haute volée. "First Killing & Second Killing" dirigé par Frankie Chan, artiste resté relativement anonyme dans la jungle musicale de Hong Kong, n'en et pas moins un grand talent.
10. Tiens donc...Lim Giong! Quelle surprise :) Trêve de plaisanterie, cette composition est l'exemple m^me de sa marque de fabrique elcectro minialiste. Agréable.
11. Second mijoté de Lim Giong, mais cette fois ci avec un titre de la B.O. de Millennium Mambo. Deep techno + surf sounds = monument musical.

12. Voilà certainement l'un des titres les plus surprenants de la compilation réalisé par LTK Commune entre déchéance et pop/rock puissant. A écouter parce que la curiosité est un bien beau défaut.
13. "The trigger" est un savant mélange de guitare electrique et de vieux synthé typique des années 80/90. Cela pourrait bien vous évoquer quelques souvenirs dans la même veine que les bandes originales des films de Johnnie To.
14. Infernal Affairs ça vous dit quelque chose ? Pas besoin de vous faire un dessin de ce titre symphonique culte.
15. On enchaîne les grosses productions avec Tigre et Dragon pour un titre mi figue mi raisin car cette B.O. propose des titres nettement plus truculents. Tan Dun en petite forme.
16. Jackie Chan l'a chanté, Mk2 nous le propose en version instrumental. C'est un grand classique du genre qui a redonné goût aux spectateurs pour les films d'arts martiaux chinois.
17. Dernière composition, une peu tiré par les cheveux dans une pléiade de sonorités indiennes.

Ainsi au fil de ces 17 titres on se rend bien compte de la qualité de cette compilation, véritable recueil des plus grand thèmes de films chinois. Au prix proposé (9€ sur le site de mk2), il serait dommage de s'en priver...

Damien Paccellieri

Découverte : Orange Grass

2006-11-16T19:56:00.000+01:00

Orange Grass sort tout droit de la scène indie rock taiwanaise et vient de faire ses premières armes au MegaPort Festival, l'une des manifestations musicales les plus importantes de cette superbe île.

En concert actuellement dans les ptits coins sympas des villes en bord de mer de Taiwan, cette jeune formation s'est fait connaître seulement depuis septembre 2006...

A découvrir de toute urgence !
Ecouter "And Go"

Album : Shanghai Lounge Divas 2

2006-11-16T18:16:00.000+01:00

SHANGHAI LOUNGE DIVAS 2
Compilation Lounge
2005
15/20

C'est la semaine compilation et Shanghai Lounge Divas is back ! Après l'incroyable succès du premier volume (plus de 70 semaines dans les charts chinois), une nouvelle équipe musicale prend le relais de l'excellent Ian Widjery. Est ce la bonne politique artistique ? Et bien pour répondre clairement celà à ses charmes et ses défauts.

Côté séduction, nous avons le droit a un produit beaucoup plus etoffé avec un livret particulièrement soigné. L'apport indispensable de Paul Fonoroff est ici mis en valuer avec non pas juste quelques biographies mais une synthèse détaillée de la musique chinoise des années 30 à 50, voir même jusqu'aux abords des sixties.
Autre nouveauté, les producteurs ne sont pas seulement limités aux grandes dames de la chanson made in Shanghai mais aussi à celle de Hong Kong. On ne sera donc pas surpris de voir Grâce Chang, immense actrice de la Cathay dans un superbe " I Want Your Love".

Du côté obscur de la force, on dénote dès les premiers titres de ce double album des instrumentaux trop synthétiques exploitant de temps à autre du hip hop de mauvaise facture.
Alors que dans la première compilation le travail du compositeur était d'offrir le plus bel écrin possible aux voix de l'époque, dans ce Shanghai Lounge Divas 2, la nouvelle équipe de production s'est approprié les chansons d'antan afin de les mettre aux services de leur composition. En bref, c'est un inversement des rôles très douteux dans un tel processus créatif.
Heureusement plus on avance plus l'équipe rattrape ses erreurs. Pour preuve les deux derniers titres du cd de remix, véritables ptits joyaux de la musique lounge.

Mais oublions quelques instants ce pile ou face qualitatif pour se pencher sur le deuxième disque comprenant 18 titres de l'époque.
Les plus grandes artistes sont là, préparées à vous éblouir de leur talent. De Chang Loo à Chow Hsuan en passant par Bai kwong ou Grace Chang, on se délecte de chaques instants comme un trésor unique entre nos mains.

Ainsi si le premier disque de remix n'est peut être pas à la hauteur des espoirs fondés, le deuxième cd offre des versions originales à ne pas manquer.
C'est donc une suite logique, l'originalité en moins même si une petite perdition est à noter.
Quoiqu'il en soit, c'est encore un album qui garnira de belle manière vos discothèques.

Ecouter le 12eme titre remix
Ecouter le 12eme titre original

Damien Paccellieri

Album : Shanghai Lounge Divas

2006-11-15T19:21:00.000+01:00

SHANGHAI LOUNGE DIVAS
Compilation Lounge
2003
16/20

C'est souvent quand on n'attend rien de la vie qu'elle nous offre les plus belles choses...et bien c'est exactement pareil avec la musique.
A vrai dire, personne ne pensait voir surgir un jour une compilation lounge basée sur les vieilles chansons de Shanghai des années 30 et plus.

Shanghai Lounge Divas est donc le fruit du travail talentueux de Ian Widjery, reprenant quelques unes des plus belles ritournelles de la belle métropole d'antan. Le label EMI nous donne la chance de découvrir sur un premier disque les versions actuelles remixées et sur un deuxième le matériel original.
Autant vous dire que les deux pôles musicaux de cette compilation brillent par leur excellence. Sur des rythmes electro chillout, Ian Widjery réussit le pari fou de créer l'une des plus belles oeuvres lounge de ces dernières années. Ce subtil mélange entre sonorités actuelles et voix féminines chinoises crépiteuses est tout simplement magique.

En plus d'avoir fait un superbe travail de restauration et de composition pour accompagner le talent des chanteuses de Shanghai, le dj compositeur ne commet aucune erreur de mixage et cale parfaitement ses créations. Hé oui ! le talent, ça ne s'invente pas.

Sur la deuxième galette nous prenons plaisir à écouter les titres originaux qui ont servit de base de travail, sans pour autant oublier quelques morceaux inédits. On se rend compte alors que Shanghai Lounge Divas n'est pas un simple combo jeté en pature à des auditeurs avides de musique lounge, n'hésitant pas un instant à débourser une fortune pour se payer l'énième album d'un bar branché mais le fruit d'une véritable passion avec qui plus est, un livret sur les chanteuses de la villes de Shanghai écrit par Paul Fonoroff.
L'auditeur apprendra ainsi à connaître des artistes tel que Chow Hsuan, Bai Kwong, Li Xiang-lan ou bien encore Bai Hong. Leurs carrières fourmillent de précieuses informations sur les conditions sociales de cet âge d'or de la musique chinoise.
De plus, le livret (encore lui!) aborde la traduction en anglais des paroles chinoises. Mais que demande le peuple ?
Bref pas besoin de s'étaler plus longtemps pour vous faire courrir au magasin de disque le plus proche car cette complitation abonde de richesses culturelles et musicales. Indispensable.

Ecouter le 1er titre en remix
Ecouter le 1er titre en original

Damien Paccellieri

Album : Chinese Room

2006-11-14T19:31:00.000+01:00

CHINESE ROOM
Compilation Lounge
2005
12,5/20

Nous connaissons tous de nombreuses compilations lounge comme Buddha Bar (bon anniversaire!) accompagnant le plus souvent nos soirées ou nos moments de relaxation.
Aujourd'hui le choix de ces disques est de plus en plus difficile car les sorties de plus en plus nombreuses.
Existerait-il un renouvellement du genre? Car disons-le clairement : celà ressemble plus aujourd'hui à une pompe à fric pour les labels, artistes et lieux très select qu'à une véritable proposition musicale de qualité.
Chinese Room serait-elle un élément de réponse ? Décodons cette compilation ensemble...

TRACKLIST:

01. Chow Hsuan - The Wandering Strongstress
02. Duran Y Garcia - Old Fashioned Thief
03. Kid Koala - Emperor Main Course in Cantonese
04. High Stone - Musical Bonzeye
05. Wang Lei - Supervision
06. Dj Cam - China Girl
07. The East Flatbush Project - Tried By 12
08. Grez Marcellino aka Dj Gero - Beijing by Night
09. Cello & Sananda - Shanghai Streets
10. Han & Xeng - Xian Red Silk
11. Magic Dragon - La Valée
12. Rudy khan & Jester P. - Ghetto Blaster
13. Varano - Peking Hustle
14. Leonard De Leonard - Erhu Style
15. I:Cube - Inspector Cube
16. Lim Giong - Keep Walking

D'un point de vue général c'est un peu triste de ne pas voir un peu plus d'artiste chinois sur cette compilation car Lim Giong et Wang Lei sont tout de même assez connu alors que de nombreux talents sommeillent dans le pays au drapeau sertit d'étoiles.
On est en droit de se demander si cette compilation n'et pas tout simplement une récupération autour d'une thématique afin de coller aux aspirations lounge du moment.

Je vais donc en quelques mots sonder chaque titre d'une analyse concise afin d'étayer ma position:

01. Une célèbre voix chinoise des années 30/40 admirée par tout un peuple. C'est une bonne introduction à cette compilation.
02. Mélange electro et d'instrus chinois. Pas novateur mais très agréable.
03. Un classique tiré de la B.O. du Dernier Empereur. Ca commence tout de même à mal vieillir.
04. De la musique asiatique à la sauce High Tone. Sympathique, sans plus.
05. Le plus français des chinois pour un titre au sonorité très industriel: interessant.
06. L'homme qui fait pleurer les platines dans une composition assez molle mais gorgée de trouvailles sonores. On accroche à la deuxième écoute.
07. Du rap anglais sur de la musique chinoise. Original mais la mayonnaise ne prend pas.
08. Excellents samples et rythmique electro-hip hop. Du bon boulot.
09. Une bonne composition accompagnée d'une très belle voix féminine.
10. Downtempo made in China. L'ambiance est parfaite.
11. Monotone et trop connu pour savourer pleinement ce morceau.
12. On se croirait plongé dans les vapeurs d'alcool chinois à l'écoute de la fascinante chanteuse. Une totale réussite.
13. Opéra de Pékin + sample + instru electro = cocktail étonnant.
14. Cassoulet electro à base d'Erhu. Mama mia l'indigestion !
15. Apparemment il fallait combler la 15eme piste,.... c'est fait.
16. Interessant mais loin d'être parmis les meilleurs compositions de Lim Giong.

Bilan : Loin d'être un pur produit commercial Chinese Room offre une selection lounge agréable mais assez limité dans son originalité. Une compilation qui ravira les amateurs du genre.

Ecouter le 12eme titre

Damien Paccellieri

Album : Han Hong - To Awake

2006-11-13T22:22:00.000+01:00

HAN HONG - To awake
Pop / Musique Tibétaine
2001
14,5/20

Han Hong fait partie de ses rares artistes à revenir fréquemment au Tibet afin d'y puiser ses sources d'inspirations musicales. Née dans cette province sans pour autant y être restée longtemps, Han Hong est très loin de ressembler aux canons de beautés qu'impose la pop chinoise à vocation commerciale.
Cette artiste, véritable rayon de soleil et pile duracell ambulante est aussi accessoirement, selon les chinois, l'une des plus belles voix au monde.
Bien entendu, une telle estime n'est pas déméritée, car après l'écoute de cet album, il va s'en dire que l'on paraît bien peu de chose face à une telle maestria vocale.

Timide sucrerie pop, le premier titre de l'album ne laisse en rien présager de ce que la deuxième plage musicale nous reserve: une véritable pépite tibétaine.
Et c'est en celà que réside les principales qualités de cette galette. Les compositions tibétaines parsemées tout au long des 17 titres que composent To awake, telles des générateurs de frissons et de sensations musicales inattendues, sont l'essence même de ce que la musique chinoise peut nous offrir de mieux.
En reprenant les thèmes populaires de cette région du monde si particulière, Han Hong compose à sa sauce un nouveau regard et une nouvelle écoute sur cette musique séculaire.

Il est intéressant de pouvoir tisser quelques parallèles artistiques avec une autre grande dame de la chanson tibétaine (mais originaire de Pékin), à savoir la superbe Dadawa. Leurs talents et leurs éthiques sont une véritable leçon de morale à tout ceux qui souhaiteraient enterrer trop vite cette culture si singulière. D'ailleurs la population chinoise ne s'y trompe en apportant peu à peu des solutions à la préservation de la culture tibétaine après des années d'assimilation.

Seulement Han Hong excelle si bien dans ce registre himalayen qui lui devient difficile de s'en sortir et de nous surprendre sur des chansons plus pop, plus sirupeuses où sa voix ne trouve pas sa place.
C'est souvent le problème des "grandes voix", leur puissance musicale est telle qu'il existe une réelle dificulté à leur trouver le bon écrin, le bon répertoire.

Ansi To awake est un disque où les excellentes compositions d'inspirations tibétaines côtoient d'autres créations plus mitigées.
Toutefois quelles sont les femmes qui pourraient se targuer de chanter aussi bien dans ce registre ?
Je vous invite donc à vous pencher sur cette artiste, source d'une grande richesse culturelle, au delà des paroles et de la musique.

Ecouter le deuxième titre
Ecouter le quatrième titre

Damien Paccellieri

Album : Goodbye South goodbye Soundtrack

2006-11-09T18:54:00.000+01:00

GOODBYE SOUTH GOODBYE Soundtrack
Divers
1996
15/20

Je dois vous avouer que je suis un inconditionnel des films de Hou Hsiao-hsien et c'est pourquoi je vais vous bassiner régulièrement avec Lim Giong et ses compairs.
Toutefois les oeuvres musicales composées pour les long métrages de triple H sont essentielles, telles que celles de Wong Kar Wai, afin de comprendre l'univers d'un des cinq plus grands cinéastes actuels.
Il s'agit donc ici de la bande originale du film Goodbye South Goodbye, ode à la jeunesse et à ses tumultes, et comme vous vous en doutez, Lim Giong alias le grand manitou de la conception sonore, est une fois de plus à la baguette.

Dix titres composent cette épiphénomène auquel de nombreux artistes se sont greffés tel Lei Kuang Hsia ou bien encore un groupe un peu barge nommé Sillicon.
L'album s'ouvre et se clôture par deux compositions du maître Lim Giong. A chaque fois ensuite, ou presque, deux titres sont offerts par le même artiste. Les tracks 2 et 3 sont l'oeuvre d'une fée de la musique chinoise et accessoirement mon artiste préféré de la scène taiwanaise à savoir l'extraordinaire L K H (un indice pour connaître son nom: je l'ai cité juste au dessus).
Je vous reparlerai d'elle prochainement dans la chronique de ses propres albums, mais pour faire court, les ditres présentés ici sont simplement divins notamment "Sea by a little Town", un chef d'oeuvre de la musique moderne, et je pèse mes mots.
Aucun superlatif ne peut être à la hauteur d'une telle artiste.

Les deux titres suivants sont issues des guitares et des voix d'un petit groupe taiwanais. Le plaisir est instantané car la qualité est au bout du chemin et donne bien envie d'en savoir plus sur ces illustres musiciens.
Histoire de semer la zizanie, LTK Commune vient mettre son grain de sel avec deux compositions totalement loufoque de par leur style et de par le phrasé du chanteur.
On se croirait vraiment dans un vieux bar paumé où tous les dépendants à l'alccol se seraient donnés rendez vous. Décalé mais assez jouissif.

Petite exception, la suite est réalisé par divers artistes étayant complètement le côté destructuré qu'avait initié LTK Commune. On aime ou on aime pas mais on ne peut rester indifférent.
Le titre 9 intitulé "Raphael" relève du génie et ne s'explique pas tant juste l'écoute confirmera mes écrits. C'est une claque, une mandale, une chataîgne, un marron (ça ressemble à Renaud soudainement!) sur de l'electro accompagné d'une voix féminine.
Enfin pour sceller cette bande originale Lim Giong à notre grande surprise, nous livre un morceau de guitare exceptionnel le tout finement enrobé d'une nappe d'electro dont il a le secret.

Ainsi, Goodbye South Goobye Soundtrack est définitivement bien ancrée dans son époque (déja 10ans!) mais qui s'écoute encore aujourd'hui avec un énorme plaisir. C'est certainement l'effet HHH.

Ecouter Raphael
Ecouter la clôture signé Lim Giong

Damien Paccellieri

Album : Amin - Across

2006-11-08T10:21:00.000+01:00

AMIN - Across
Pop Folk
2005
13,5/20

Amin est une artiste à part pour une raison simple : elle est le fruit d'un subtil mélange entre mandarin et japonais.
Cette jeune femme à la double culture malgré ses racines chinoises aborde cette particularité avec les avantages qu'on lui connaît dans une période où la Chine et le Japon sont les meilleurs ennemis du monde.
Elle devient alors une sorte de passerelle musicale entre ces deux nations et démontre qu'il est possible de concilier ces deux cultures avec sagesse et beauté.

La première chanson éponyme est certainement la plus forte symbolique du talent d'Amin.
Coomposé de couplets en mandarin et d'un refrain nippon, la synthèse est parfaite à nos oreilles, heureuses de pouvoir savourer la douceur de ces deux langues dans une seule et superbe chanson.
Pour sa deuxième ritournelle, Amin reprend une célèbre composition d'Elthon John, le tout remanié en mandarin, bien évidemment. Malgré la barrière des langues, la chanson made in China est tout aussi plaisante que sa source anglaise même si, je vous l'accorde, une reprise est bien souvent une solution de facilité dans la commercialistation d'un album.

La suite de cet opus est de très bonne facture avec un quatrième titre totalement en langue japonaise dont je sèche pour comprendre la moindre des paroles.
Si aucunes chansons ne se démarquent véritablement, aucunes d'entre elles ne tombent dans les abysses de la piètreté.
C'est donc un album charmant qui nous est tombé au creux de nos mains, celui d'un multiculturalisme bienfaiteur en ces temps de nervosité entre les deux grandes puissances asiatiques.
Vive le Japon et vive la Chine ! En attendant la prochaine galette, se plonger dans sa discographie me semble faire preuve d'une grande sagacité musicale.

Voir la vidéo du premier titre Across

Damien Paccellieri

Découverte : tizzy bac

2006-11-08T00:40:00.000+01:00

Que de nouveaux talents mes amis ! En surfant tranquillement sur le net je suis tombé nez à nez face à Tizzy Bac, un excellent groupe qui compte deux albums à son actif (2005 et 2006). Leur succès étant encore relatif, c'est assurément le moment de découvrir cette formation.

Bref, quand le net nous apporte de telles pépites, je suis vraiment bien heureux d'avoir perdu 30 minutes de ma vie devant mon écran 17 pouces (et même pas plat, beurk!).

Site officiel

Venez par ici écouter ce groupe

Album : Aijing - Is It Dream

2006-11-07T10:43:00.000+01:00

AIJING - Is it Dream
Pop Rock
2003
14/20

Aijing (qui n'en n'est pas à son premier essai) s'est fait connaître du public grâce à de nombreuses caractéristiques:
1. Sa beauté
2. Ses participations à quelques films dont From the Queen to the Chief Executive
3. Ses qualités vocales et mélodiques inspirées de la musique anglophone
4. Et surtout son mariage avec un étranger dont l'évènement a occupé les médias de nombreuses semaines.
En effet cet heureux évènement fut une grande surprise pour la presse et pour la population du pays continent.

De ce fait, ses albums se sont vendus comme des petits pains et ont vécu une nouvelle jeunesse alors que certains étaient planqués dans les vieux bacs à disque depuis plus de cinq ans.
Comme quoi une love story peut remédier à bien des maux (sic), même si son intention première n'était pas d'en faire un déballage médiatique.
Ainsi la revoilà sur le devant de la scène après quelques années de perdition entre New York et sa Chine natale, ce qui nous pousse directement à la rencontre de cet album daté de 2003, bel objet musical par ses bonus et son packaging.

La voix d'Aijing est certainement la première des observations à donner de cette galette. Veloutée, profonde, haute, elle s'inscrit immédiatement comme une voix singulière et aisément identifiable.
Les débuts de l'album sont quelques peu en deça des espérances mais une fois passé le cap des premiers titres les compositions d'Aijing prennent toute leur ampleur.
Avec la cinquième piste "Stupid Girl", la chanteuse nous tracte dans son univers sino-anglophone. D'ailleurs l'album carbure sur cette ambivalence puisque les inspirations musicales de l'artiste sont au carrefour de ces deux cultures.
On apprend à aimer ce désir de mixité où de nombreux artistes chinois se sont malheureusement cassé les dents et se sont ridiculisés à employer quelques bribes d'anglais afin de faire plus "hype".
Ici, pas de place à ce type de fiorriture, c'est très bien écrit et très bien interprété.
Et plus on avance sur cet album composé de 10 long titres, plus on s'enveloppe de cette douceur musicale que nous délivre Aijing.
En fin d'album, la derniere séquelle nous réserve 23 minutes et 57 secondes (!) de plaisir pour un voyage entre un délice lounge et inspirations electro, trip hop puis aérienne, technoïde, onirique.

A n'en pas douter Is It Dream est un bon album, même si quelques faiblesses d'inspiration sont à noter, mais le dernier titre vaut à lui seul l'acquisition de ce disque.
PS : un VCD accompagne l'album avec une série de clips très réussis et se termine sur un entretien avec la chanteuse.

Ecouter le 5eme titre
Ecouter le 6eme titre

Le site officiel

Damien Paccellieri

Découverte : Raven

2006-11-01T17:54:00.000+01:00

Raven est un petit groupe de rock indépendant mélégeant avec délice toutes les sonorités urbaines d'aujourd'hui (trip hop, electro, samples, etc...).
Avec un album au compteur en 2005, ce groupe risque bien de faire parler de lui.
A suivre...

Ecouter "Hurricane"

China Sounds

2006-11-01T17:41:00.000+01:00

CHINA SOUNDS - 1 - Novembre 2006
CHINA SOUNDS - 2 - Décembre 2006
CHINA SOUNDS - 3 - Avril 2007

China Sounds

2006-10-31T23:41:00.001+01:00

Chinavibe est heureux de vous présenter china sounds, une compilation des tendances actuelles de la musique chinoise et se fera un plaisir de proposer la suite dans quelques semaines...
A bientôt pour ce nouveau rendez vous musical !

Télécharger (60Mo)

L'avenir est à nous

2006-10-31T23:10:00.000+01:00

Quel est l'avenir de ce blog ?

Et bien j'espère vous ravir en vous disant que je vais essayer d'en faire un site un peu plus consistant sous le doux nom de www.chinamusic.fr
N'ayant pas de grandes qualités de développeur internet je suis en train de voir ce que ça donne avec des logiciels de création de site web tel que Web Creator Pro 3.

Autrement je continuerais sous la formule blog puisque Blogger est assez modulable (même si le référencement et l'impossibilité de créer des catégories sont de vrais points négatifs).

Le blog est optimisé pour Firefox en 1024*768

Album : SHANGHAI JAZZ - Musical Seductions from China's Age of Decadence

2006-10-27T20:33:00.000+02:00

SHANGHAI JAZZ - Musical Seductions from China's Age of Decadence

Jazz
2003
14,5/20

Lorsqu'on pense à Shanghai, on en revient toujours aux années 30, véritable âge d'or culturel pour cette ville que l'on surnommait alors "le Paris de l' Est". Les influences multiculturelles, dues en partie aux concessions étrangères, ont donné naissance à des cabarets endiablés où se réunissait tout le gratin de la ville. Malheureusement tout ce qui fut Shanghai à cette époque disparut avec la venue au pouvoir du drapeau rouge sertit d'étoiles.

Pour la petite histoire, Shanghai représentait pour les politiques d'autrefois tout ce qu'il y avait de plus méprisable en Chine à savoir l' influence des étrangers capitalistes et l'établissement d'une ville épicurienne alors que le modèle socialiste concentrait ses principales valeurs sur le travail et non l'oisiveté. Ainsi, finit la décadence, finit la folie des nuits musicales de Shanghai et la ville fut prier de se mettre en veilleuse pour de nombreuses annés. Toutefois son positionnement géopolitique n'échappa pas à Deng Xiaoping puis à son ancien maire Jiang Zemin qui développa alors les capacités de cette mégalopole...

Après s'être égarés quelque peu dans la vie tourmentée de Shanghai, je vous propose de revenir sur ce disque. En effet, les années 30 fut aussi l' âge d'or de la musique jazz qui enflamait les pistes de danses et séduisait les amateurs coloniaux plongés dans les vapeurs d'alcool.
C'est en 1935 que les premières stars du jazz chinois sortirent de l'ombre en se calquant sur leurs homologues américains.
En 1949, le jazz à Shanghai cessa officiellement d'exister car le Japon était passsé par là, mais surtout les autorités nationales qui ne voyaient pas d'un bon oeil cette musique subversive, à la clientèle dépravé.
Alors quelques jeunes ont eu la bonne idée de refaire du jazz d'antan tout en y incorporant quelques touches actuelles par le biais du The Clear Wind Band composé de plus de 19 artistes.

Prenez donc du jazz, rajoutez y quelques paroles chinoises, des instruments comme l'erhu, le pipa ou le wu jung et vous obtenez des sonorités sensuelles accompagnées d'un brin de fille dans le lead vocal.
Ce disque est un indéniable bonus culturel sur la musique de cette ville unique. Le plus interessant réside dans les chansons mêmes, reprises des années 30 et 40, qui ont toute une histoire particulière.
Le 1er titre par exemple est une chanson connue comme appartenant au folklore des prostituées et dont le gouvernement ne supportait pas de la voir diffuser dans les meilleurs cabarets de la ville.
La seconde composition, "Give me a Kiss", est une reprise chinoise d'un grand classique de Patsy Cline. "Avalon" , 7eme chanson de ce jazz made in Shanghai, est une reprise de Stephane Grapelli et Django Reinhardt soutenus par des instrument de musique chinoise traditionnelle.
Puis la onzième session avec en mandarin "I Want your Love" (wo yao ni de ai) est un morceau de légende qui rappellera certainement quelques souvenirs aux auditeurs des grands standarts chinois des années 40.

Bref vous l'aurez compris, Shanghai Jazz est un indispensable pour les sinophiles et le site internet fourmille de détails précieux sur l'histoire du jazz en Chine.

Le site Internet

Give me a kiss
Jasmine flower

Damien Paccellieri

Album : Dong Yun Chang - At the 33th street corner

2006-10-24T22:25:00.000+02:00

DONG YUN CHANG - At the 33th Street Corner
Guitare
2002
15/20

Parfois le hasard fait bien les choses. En naviguant sur Internet il y a quelques années, je suis tombé sur le site de Wind Records, un label produisant de nombreux artistes tous engagés dans une musique particulière, instrumentale, tibétaine ou encore underground.
Au fil du temps j'ai découvert Dong Yung chang, un artiste à forte réputation en Asie pour son talent de guitariste et dès les premières écoutes disponibles sur le site, ça été le coup de foudre.
Il m'est très rare de m'interesser à lam usique instrumentale sans tomber dans les bras de Morphée par ennui ou par dépis. Pourtant cet album m'a laissé bien plus qu'en éveil: il m'a rendu heureux et détendu.

En effet, Dong yung chang et sa guitare ont le talent de nous rendre serein, sage, prêt à affronter toutes les nouvelles difficultés de la journée. Et parfois c'est aussi simple que ça la musique.
Je fus étonné lors de mon séjour à Beijing en été 2006 d'entendre cet album passer dans les avions de la compagnie Air China. Comme quoi la popularité de ce guitariste n'est plus à vérifier.

On ne sait pas où cet artiste est allé chercher l'inspiration mais les belles envolées à cordes de ce guiraste sont tout simplement somptueuses. Empreinte de délicatesse et d'un côté affectif voir sentimental, les sonorités transiteny directement vers notre coeur, sans passer par la case reflexion.
C'est peut être aussi pour cela que Dong Yung chang a été primé en 2002 du Golden Melody Award et est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de sa génération.
Selon lui, la musique est comme un voyage. Parfois elle ressemble à ces pays lointains qui vous emmène loin de vous même, loin d'où vous êtes...

En suivant ce précepte, l'artiste a eu l'ingénieuse idée de partir sur les routes de pays et de contrées inconnus afin d'y capter leurs musiques. Serait ce en Europe de l'Est? Dans les pays scandinaves ou au Canada ? Qui sait, celà sera à vous de deviner. Et pour pousser le concept un peu plus loin, chaque titre est conçu comme une tranche de ces routes et cultures traversées.

Toute composition a son histoire et je vous transmet volontier la première in english of course:
"Let's talk about reality, not the impressions left on the left bank. I don't see Voltaire's Le Procope or Les deux Majots of Simon Bouvoir ans Sartre. I see the river flowing, every impression is to come, every thought is left behind. All is mystery no one really sees"

Accompagné enfin d'un excellent livret où l'artiste nous conte la genèse de cet album et de ses voyages, n'hésitez pas ainsi à vous saisir de cette alcôve de douceur dont vous n'en serez que récompensé.

1er extrait - 2eme extrait - 3eme extrait - 4eme extrait

Damien Paccellieri

Album : Chang Xuan - My Life Will...

2006-10-23T19:32:00.000+02:00

CHANG XUAN - My Life will...
Pop Folk
2006
17,5/20

Pour un coup d'essai c'est un coup de maître !
Jeune chanteuse du patrimoine pop folk taiwanais, il ne lui aura fallut que quelques mois pour devenir l'égérie des artistes guitare+voix de Taiwan mais aussi de Hong Kong où elle arpente la ville et ses territoires pour de nombreux concerts dans des cafés branchés.
Avec dans son sac de globe-trotteuse une voix douce et effacée, Chang Xuan brode de sa guitare les plus belles soieries musicales. Et celà change des habitudes chinoises où les artites adulescentes "hype" sont accompagnées, pour la plupart, d'une pléiade de sons digitaux dégoulinants.
En résumé, une gratte et des idées pleins la tête: voilà ce que nous propose cette artiste, loin d'employer toute une tripotée d'ingénieur son.

La première ritournelle intitulé "Scream" sonne déja comme une référence mucicale qui n'est pas sans rappeler à certains instants la belle Suzanne Vega. Entre mandarin et anglais, "Scream" ouvre le bal d'un album unique.
Je dirais même (comme Dupond et Dupont) que cet album est une véritable mine d'or comme peut le prouver le second titre sous la forme d'une contine pour enfants, exquise de douceur.
On sent toutefois l'influence des meilleurs groupes du genre des Etats Unis et de l'Angleterre. Cette inspiration est parfaitement assumée par Chang Xuan qui navigue facilement avec des compositions écrites en anglais. Est ce pour donner une couleur particulière à ses chansons ? Est ce pour s'ouvrir à un marché qui ne l'attend pas ? Quoiqu'il en soit la musicalité est au rendez vous.

Téintés d'incertitude, de romance déchue et d'espoir en surcis, les textes de Chang Xuan tranche avec sa voix douce et juvénile.
Son talent n'a pas ou peu d'équivalent en Chine actuellement où la plupart du temps nous avons droit à du pré-fabriqué, entre produit de masse et concept tubulaire sans aucun autre intérêt que celui de faire de l'argent.
A l'écoute des derniers titres de l'album, on se surprendra à ranger sa galette sur la même étagère que nos disques folks préférés, probablement entre deux Simon&Garfunkel. On se délecte chaque seconde de ces instants d'excellence notamment pour le huitième titre où sur un texte poétique, Chang Xuan fait de sa voix un écrin formidable aux guitares prisent dans les filets des surfs sounds.
My Life will...est donc un indispensable de cette année 2006 à se procurer d'urgence. Satisfait ou remboursé par Chinavibe (enfin presque!).

Voir la video de Scream
Voir la video du deuxième titre
Voir la video du huitième titre
Encore une video ? Mais vous êtes des enfants gâtés....

Màj de juillet 2007 , pour les vidéos voir ici sur Youtube ( avec playlist de toutes les vidéos de la demoiselle)

Damien Paccellieri

Album : Xu Wei - Through the Time

2006-10-21T18:21:00.000+02:00

XU WEI - Through the Time
Rock
2002
17/20

Xu Wei s'est révélé être le successeur de l'ancienne garde du rock chinois qui compte dans ses rangs le vénérable Cui Jian et l'excellent Dou Wei, tout deux pilliers du rock chinois, loin de la retraite tout de même puisque leurs derniers albums se sont révélés être de bonnes factures. Originaire de Xi'an, l'un des bastions de la scène rock alternatif, Xu Wei s'est attiré les faveurs d'un large public, car reconnaissons-le, sa musique est tout simplement magique (Xu Jinglei figure parmi ses fidèles, la preuve en est sur son blog qui a longtemps utilisé l'une des chansons de cet album).

Through the Time est le réultat de nombreuses reflexions musicales que se portait Xu Wei après des débuts très alternatif et underground sur la scène rock.
Dans cette galette il semble que Xu Wei a trouvé son chemin, mélodique et populaire. Je précise que le terme "populaire" n'est pas du tout péjoratif mais s'agit plutôt d'une recherche musicale afin de pouvoir être apprécié par le plus grand nombre sans pour autant sacrifier sur l'autel ses propres conceptions artistiques.
C'est admirablement que Xu Wei réussit à nous séduire avec sa voix si particulière où l'on dénote le même rapport aux surf sounds dont je parlais pour Lim Giong. Ce n'est donc pas une voix brute de décoffrage comme celle de Cui Jian mais plutôt une attribution vocale plus élaborée.

Lancé sur un premier titre tonitruant, Xu Wei nous laisse sur les rotules tant le plaisir à l'écouter est grand. On devine tout de suite que quelqueque chose de phénomènale nous attend dans cet album. Et bien sûr ça n'y coupe pas car la deuxième composition est un vrai régal. Evoquant de manière générale les rapports sentimentaux entre les couples mais aussi quelque part ceux de la société, les sinophiles pourront constater que les textes sont très bien écrits, à la différence de quelques chansons rock / hard-rock chinois se rapprochant des exploits créatifs de Rammstein.
La troisième esquisse de cet opus est certainement la plus décevante car semblable à du rock pop à la sauce Calogero (ndlr: pourtant j'aimais bien les Charts...) .
Heureusement dès la quatrième piste tout rentre dans l'ordre avec une excellente ritournelle dont le message principal est à peu près le suivant : " le monde est comme une montagne où l'on peut se sentir petit et seul, mais grâce à toi, à ta présence, je ne le suis plus ".

Bref, des textes intelligents qui ne sont pas pour nous déplaire. Comme si celà ne suffisait pas, on se prend une deuxième mandale avec la cinquième composition, inspiré certainement de Carlos Santana. Une expérience musicale exceptionnelle.
Ainsi va toutes les chansons de Through the Time ne laissant pas de répis qualitatif à son auditeur. Pour conclure je ne dirais qu'une chose : " Mais qu'attendez vous pour écouter Xu Wei ? "

Le site officiel
Ecouter le 2e titre de l'album
Video du 6eme titre

Damien Paccellieri

découverte : Cherry Boom, quand Rock+Pop=Punk

2006-10-19T21:57:00.000+02:00

Cherry Boom est un exemple frappant de la nouvelle scène chinoise pop-rock voir punk, même si vous aurez constaté que le look est parfaitement copié des groupes japonais.
Originaire de Taiwan, Cheery Boom était d'abord le fruit du travail de deux camarades lycéennes mais avec la mise en place de tournées, de petits concerts, les deux amies ont dû se rendre à l'évidence qu'il leur manquait un bagage musical pour la scène.

Elles ont donc commencée leur carrière en cette année 2006 avec l' album "My Dear Prince" qui a fait un carton dans les grandes villes chinoises.
Est ce le début d'une grande carrière ou simplement le début d'une mode éphémère ?

Voir et écouter Chery Boom
Mini site des Cherry Boom avec videos, etc..

ALBUM : Sanni - Polaris

2006-10-19T21:35:00.000+02:00

SANNI - Polaris
Pop
2006
8/20

Voilà le cas classique de la pop chinoise stéréotypé comme on peut la rencontrer au Japon (Studio Avex & co) et qui n'apporte rien à la musique si ce n'est un disque de plus dans les bacs.
Sanni est une artiste chinoise inconnue et qui malheureusement le restera, à coup sûr. Si son album n'est pas mauvais, il est loin d'être une pépite du genre. Stérile, neutre, amorphe, sans saveur, loin de toute originalité, cette étoile du Nord (traduction du de nom de l'album tiré du chinois) n'et pas prêt de nous illuminer.
Il reste toutefois un bon duo avec un illustre artiste masculin inconnu ( son nom est Wu Wei) certainement casté pour l'occasion.
Fournit avec un vcd en bonus contenant 5 vidéos tournés apparemment par la même equipe technique et dans le même décor naturel, rien de spontané n'est à attendre de cette artiste.
C'est bien dommage car la voix était là, de qualité, prête à servir de bonnes chansons. Mais c'est sans compter sur des paroles sirupeuses et naïves qui rajoutent une tare de plus au compteur.
On est en droit de s'attendre à mieu lorsqu'on entend la vix de Sanni, et espérons que le monde de la musique lui laissera une deuxième occasion pour nous le prouver.

Damien Paccellieri

Découverte : Sodagreen

2006-10-17T11:28:00.000+02:00

Voir et écouter Sodagreen

Le site officiel du groupe (super beau site)

Sodagreen fait partie de ces petits groupes taiwanais dont on prend plaisir à découvrir, car loin de toute tendance, ils s'essayent à trouver leurs propre chemin, le tout dans un groupe de six musiciens dont lâge ne dépasse presque pas le 1/4 de siècle.
Ce n'est pas mentir de dire que Sodagreen marche avant tout au plaisir de faire de la musique, entre potes et pour les adultes de leurs générations. On en reparlera bientôt...

Album : Millennium Mambo Soundtrack

2006-10-17T10:51:00.000+02:00

MILLENNIUM MAMBO Soundtrack
Electro
2001
17/20

Si Millennium Mambo est devenu un film culte pour toute une génération, il le doit essentiellement à son univers musical, savant mélange d'electro et de deep techno.
Orchestré de mains de maître par Lim Giong, devenu célèbre hors des frontières taiwanaises grâce à cette bande originale, il va s'en dire que toutes les compositions présentées ici sont des pépites. Elles prennent même une double valeur : celles de compositions indépendantes et celles rattachées au film de Hou Hsiao-hsien avec la délicieuse Shu Qi.
Toute la maestria de Lim Giong opère dès le 1er titre " A Pure Person", générique du film et véritable fable musicale. Bercé par la deep techno et la voix de Lim Giong en surf sounds (cette appellation désigne des sons ou ou des voix portés en écho), on se prendrait au jeu de fermer les yeux et rêver quelques instants, voir une éternité tellement le sentiment d'appaisement et de quiétude musicale semble prendre corps.
Des morceaux d'une telle mélodie, véritable bouteille à la mer pour l'héroïne du film, ne devrait pas exister tant celà est divin.

Dès le deuxième titre, l'auditeur plonge dans un style electro minimaliste mais toujours avec cette superbe voix dont Lim Giong a le secret.
Alliant modernité et vocabulaire chinois, le tout donne une aspérité nouvelle à ce que se résumait l'electro pour nos pauvres oreilles européennes.
Même si les titres 2 à 5 semblent plus adaptés à un public averti, les rythmes tubulaires et les sonorités métalliques donnent une dimension hors norme à cette galette.
Et ce n'est pas Moby avec "Why Does My Heart Feel So Bad?" qui dira le contraire puisque brillement remixé (Katcha Remix et période technoïde de l'artiste).
Les inspirations musicales s'enchaînenet et donnent les tendances musicales taiwanaises en terme de techno et d'electro au début de ce deuxième millénium.
La bande originale s'achève sur un dernier chef d'oeuvre de Lim Giong " Lighting Road" qui mérite de figurer parmi les plus belles réussites du genre.

Ceux qui ont vu le film se remémoreront tous les instants du film, comme ce passage de Vicky sous les néons, ses difficultés avec son compagnon Dj, les moments passés en discothèque, la visite d'Hokkaido, etc..
Millennium Mambo est comme une drogue dont on restera encore accoutumé des siècles et des siècles.
Ainsi laissez vous envahir par ce flot electro, fermez vos yeux et revenez à Taipei en compagnie de Vicky...

Ecouter Lighting Road

Damien Paccellieri

Album : Metropolis Shanghai - Showboat to china

2006-10-16T21:34:00.000+02:00

METROPOLIS SHANGHAI - Showboat to China
Histoire en musique
2005

12,5/20 pour les sinophiles
8/20 pour les autres

En achetant cet album sur Shanghai, je m'attendais aux sulfureuses et festives sonorités qui animaient les cabarets de la ville que l'on appelait alors "le Paris de l'Est". Quel fut ma surprise lorsqu'au long de cette compilation je découvre non pas un cd de musique mais un cd de sonorité historique.
En effet cet opus est tout sauf un objet musical, il est la chair et le sang même de la ville de Shanghai durant les années 1930 et 1940.
Si vous cherchez un album ordinaire, passez votre chemin. Pour les autres, prêtez une oreille attentive à cette galette car elle contient quelques perles rares retraçant l'âge d'or de cette cité aux multiples visages.
Ce disque n'a guère d'intérêt pour la plupart d'entre nous, néanmoins il reste un surprenant témoignage de l'ambiance et de la vie des habitants de Shanghai, tout celà à travers le seul espace auditif. Je vous laisse à votre imaginaire le soin de penser à ce voyage à travers le temps dans l'une des plus effervescentes villes d'antant.
Pour les sinologues, Metropolis Shanghai - Showboat to China détient en son sein quelques pierres précieuses tel le cinquième titre "Ye Shanghai" joué par un pianiste japonais dont la composition est chinoise (Zhou Xuan fut la grande interprète de ce titre). Dans le contexte de l'époque, cela apparaît totalement fou.
Toutefois parcourir l'ensemble du disque en une seule traite serait une hérésie car le niveau de connaissance demandé à l'auditeur ainqi que son rapport à cette ville est considérable. C'est très regrétable d'autant plus que le livret ne donne aucune indication historique et sociale sur l'environnement sonores tirés par ci et par là de l'immensité de cette ville.
Les connaisseurs et les amoureux de Shanghai se frotteront les mains, les autres quant à eux, resteront sur leur faim.

Damien Paccellieri

Album : Lim Giong - Insects Awaken

2006-10-16T19:31:00.000+02:00

LIM GIONG - Insects Awaken
Electro
2005
15,5/20

Lim Giong est un artiste d'exception. Après avoir commencé une carrière dans le cinéma sous la direction d'Hou Hsiao-hsien, il s'est lancé dans la chanson avec un succès retentissant. De ses premiers albums en mandarin et particulièrement en taiwanais (chose qu'il a rendu possible sur une île où cette langue peu employée dans le monde artistique a soudain prit une nouvelle ampleur) à ses derniers albums electro, Lim Giong est devenu une figure incontournable de la musique taiwanaise actuelle.
Artiste engagé, notamment vis à vis de la culture taiwanaise, il n'a eu cesse d'évouluer dans sa carrière musicale pour arriver aujourd'hui à un stade créatif de haute volée.
Orfèvre de la bande originale de Millennium Mambo qui l'a popularisé en Europe, cet artiste a plus d'une corde à son arc. Producteur, acteur, chanteur, mais aussi l'un des DJ techno/electro les plus côtés d'asie ( n'hésitez pas à squatter les discothèques de Taipei où vous pourrez le rencontrer), il arrive en 2005 avec un sérieux bagage musical pour entamer une composition electro dans la cadre d'un projet d'album insufflé par Mk2 France.

Selon Lim Giong, son album porte le nom d'une période traditionnelle de la culture chinoise annonçant l'arrivée du printemps réveillant ainsi pour la 1ere fois les animaux qui s'étaient endormis l'hiver.

Je me suis promené avec un dictaphone et suis allé à la recherche d'environnements sonores liés à la nature, à des samples de musiques de films, le tout brodé à mes propres créations digitales. La vie de la société est une source d'inspiration et j'espère que ma musique s'y ressemble, dotée d'une atmosphère aussi riche que mon imagination.

A l'écoute de cet album l'artiste ne s'est pas trompé. De sonorités chinoises à de l'electro minimaliste accompagné bien souvent par sa voix majestueuse (vive les surf sounds), cette galette se démarque par sa singularité créatrice entre mélopées urbaines et aventures sonores.
Le titre "View" est certainement l'une des plus belles compositions de cet album et donne à son auditoire le plaisir d'être quelques instants ailleurs, le rêve de traverser une Taipei rongée par sa culture urbaine, et son cadre nocturne où les néons, les bars de la capitale nous ennivrent de leur beauté et de leur luxuriance sociale.
En bref, Insects Awaken nous parle quand on l'écoute, Lim Giong signant ici un projet electro profondément onirique. Parfait pour une belle nuitée, propice à une écoute subliminale.

A noter: Une version de l'album existe avec un dvd supplémentaire dévoilant toute l'ingéniosité créatrice de Lim Giong couplé à l'imaginaire visuel de Sunny Hu.

Ecouter "View"

Damien Paccellieri

Album : Tanya Chua - Amphibian

2006-10-12T21:50:00.000+02:00

TANYA CHUA - Amphibian
Pop
2005
17,5/20

Tanya est une artiste incontournable de la scène pop chinoise au même titre que Sun Yanzi par sa qualité vocale mais aussi par celle de ses arrangements. Je suis personnellement des plus dépendants à sa musique et mon cas devient grave :) !
Avec Amphibian, tout commence par un premier titre romantique des plus réussis tant par sa voix, toujours douce mais puissante, adulte et sincère, que par l'écriture de cette chanson, d'une mélancolie et d'une tristesse que les amateurs de mandarin pop seront apprécier.
Pour mettre tout le monde d'accord Tanya nous délivre sur une deuxième piste une ballade matinée de rock dont le clip video est des plus convaincants (voir le 1er lien ci dessous).
Ainsi rien qu'avec ces deux titres, l'album s'avère déja indispensable. Imaginez alors qu'il vous reste encore 9 chansons à partir d'ici !
Sans répétitions et avec un certain renouvellement, tout en gardant sa couleur musicale, les titres se succèdent avec un tel plaisir que l'on en oublirait presque d'être encore sur terre. Le 5e morceau est un parfait exemple de lucidité artistique avec une petite chansonette pop délicieuse et intelligente.
Et comme à l'accoutumé avec cet artiste vous vous prennez une claque en pleine figure lorsque vous ne vous y attendez pas comme ici avec la sixième plage, digne des meilleurs titres du genre, égalant le talent incontesté de Sun Yanzi, voir le surpassant dans ce domaine où elle règne d'habitude en reine et sans partage.
On se laisse donc prendre dans les filets musicaux de la craquante Tanya Chua comme nous étions les victimes consentantes d'un chant des sirènes à l'époque des mythes et des légendes.
La malheureuse délivrance ne viendra qu'avec la dernière note de l'album mais avant celà il vous faudra encore jouir de merveilleux moments comme avec la 8eme partition de cet opus, et c'est sans compter le dernier titre d'Amphibian, en duo avec Sun Yanzi, réunissant ainsi deux des plus belles voix de la pop asiatique. Fragile et solaire, la voix de Sun Yanzi complète parfaitement celle de Tanya, plus mature, triste et mélancolique.

C'est sur cette formidable osmose, ce moment de musique inoubliable entre ces deux chanteuses que s'achève certainement le meilleur album de pop chinoise de l'année 2005.
En résumé, au bout de 48 minutes d'acoute, une seule reflexion nous taraude encore l'esprit: mais comment j'ai pu passer à coté de ce monument pop ?
A écouter 100 fois si ce n'est plus. Bravo Tanya Chua.

1ere video de cet album
2eme video de cet album
Duo avec Sun Yanzi

Damien Paccellieri

Album : Penny Tai - So Penny

2006-10-11T21:47:00.000+02:00

PENNY TAI- So Penny
Pop
2004
15/20

Penny tai fait partie de ces artistes féminines qui composent le haut du pavé de la pop chinoise. N'yant pas les mêmes attributs vocaux qu'une Sun Yanzi ou d'une Tanya Chua, la belle demoiselle joue sur l'originalité de ses arrangements accompagnés de sa voix malicieuse.
So Penny n'est pas un véritable album en soi puisqu'il s'agit plutôt d'un pot pourri de quelques unes de ses chansons sans oublier quelques toutes nouvelles parures musicales. En bref, l'album parfait pour découvrir le talent de cet artiste. Et talent, il y a , force est de constater.
Si le premier titre romantique est à oublier, la seconde ritournelle séduit immédiatement par son côté pop/rock totalement nouveau dans le genre. Un phrasé exceptionnel pour une chanson qui l'est tout autant. La troisième plage musicale quant à elle nous conforte comme un gage de qualité sur la réussite de cet album. En effet, cette berçeuse traffiquée à l'electronique surprend et à vrai dire, on aime ça.
Bien sûr comme un bonheur n'arrive jamais seul (moi aussi je traffique!), sur le titre suivant, Penny Tai brille de mille feux sur l'un des meilleurs titre de sa carrière, savoureusement pop.
On s'attend alors à une baisse de régime mais la suite nous prouve le contraire avec une excellente cinquième piste. Mais là où Penny Tai pêche alors que les autres chateuses réussissent à nous mystifier c'est sur les chansons romantiques, mièvreuses et mielleuse. De plus les paroles à l'eau de rose comme si tous les malheurs du monde reposait sur ses épaules sont assez peu crédibles dans cette mélodie menthe à l'eau.

Heureusement ces moments de faiblesses sont rares et font place pour la plupart du temps à une originalité insoupçonnée. Dès que le rythme devient plus soutenu, Peeny Tai nous ravit par sa douce voix d'enfant et laisse présagé des étés à écouter son album dans une voiture le long d'une route en bord de mer.
Ainsi sur les 17 titres présentés ici, il n' y a presque aucune fiorriture si ce n'est deux ou trois chansons très fleur bleue. pour le reste tout est bonnement de grande qualité. Normal pour un album en forme de compilation me direz vous ? Pas forcément vous réponderais-je car le choix des titres est souvent à la portée des labels qui n'ont pas les mêmes goûts que l'artiste. Sachez que malgré cette contraite, So Penny est un opus lumineux, signe d'une grande vivacité pop, comme on l'aime et comme il se fait rare.

1ere video de So Penny
2eme video de So Penny
3eme video de So Penny

Damien Paccellieri

Album : Kungfoo - Impulsion

2006-10-10T19:04:00.000+02:00

KUNGFOO - Impulsion
Hip Hop
2004
14/20

On le sait tous, depuis plus de 4 ans le Rap et le R&B tournent en rond notamment aux Etats unis où les thèmes des textes se sont réduits aux fesses des filles, au 4x4 dernier cri, à ce qui brille et fait bling bling. Mais où sont donc passées les préoccupations sociales des afro-américains dans tout celà ? Où sont donc passées ces grands rappeurs d'antan qu'était Nas et les autres ? (j'ai un petit faible pour la East Coast et je vous conseille fortement Blackalicious)
Alors que le gouvernement américain de Bush Jr laissent ces gens au bord de la route, les rappeurs eux aussi commencent à les lâcher pour vivre une belle vie d'épicurien.
Fort heureusement la Chine n'est pas dans la même situation. A Pékin, place forte avec Shanghai du hip hop made in china, cette mouvance musicale est en pleine effervescence. Des petits groupes comme Kungfoo (originaire quant à eux de Tianjin) connaissent un large succès auprès d'un public averti. Averti dans les deux sens: ceux qui connaissent le hip hop en Chine, mais aussi ceux qui savent que les paroles sont assez crues, en témoigne le sticker habituel interdisant l'écoute aux adolescents.

Là où tout le monde persiste et signe à croire que la Chine ne laisse pas exprimer ses artistes, il existe des labels indépendants, undergrounds, qui n'hésitent pas à produire, à leur risque et périls, des artistes prêt à critiquer la société dont ils sont issues.
Kungfoo entre dans la critique polissée de la société en exprimant le mal-être d'une certaine jeunesse. C'est une manière assez subtile de ne pas s'attirer les foudres de l'Etat notamment pour son label New Bees abritant un exceptionnel vivier d'artiste comme le groupe rock féminin COBRA qui débuta dans les années 1980 grâce à l'ascension d'un certain Cui Jian.
On retrouve dans les textes de cette galette un véritable malaise identitaire, une attaque à la chinoise des déficiences de la société chez les jeunes, mais aussi des textes plus softs afin de renverser la vapeur et de rester un groupe de rap "cool" au vue du PCC.
Qui plus est des paroles censées, la musique est elle aussi réussit dans l'ensemble même si elle apparaît quelques fois synthétiques. En effet, quasiment aucun sample n'est employé si ce n'est dans les interludes comme force de démonstration.

Resultat, celà se révèle être un avantage car ajouté aux flow des MC chinois celà forme une complémentarité qu'on ne pourrait peut être pas trouver dans les bonnes prods françaises ou U.S.
Il n'y a qu'à écouter l'intro de l'album pour savoir que l'on est tombé sur du bon son. "Sunset" (titre 2) ainsi que "Nightwish" (titre 5) annoncent la couleur d'un rap viril mais tranquille, agrémentés de moments de folies avec "Happy U" (titre 8).
Enfin "Need No More" (titre 11) se passe presque d'explications pour une personne ne comprenant pas le chinois puisqu'il décrit une sensation de trop plein, mise en valeur par quelques références aux rappeurs U.S.

En conclusion: 13 titres + des bonus pour un disque de hip hop chinois d'excellente facture nous confortant dans l'idée que le hip hop a trouvé une place forte en Asie autre que le Japon.

Voir et écouter Kungfoo
Le blog du groupe avec pas mal de bonus

Damien Paccellieri

Découverte : Yangjing lamu et la musique tibétaine

2006-10-09T22:32:00.000+02:00

L'année 2006 est un cru exceptionnel pour la musique tibétaine puisqu'elle nous permet enfin de découvrir, pour nous autres européens, la magnfique voix de Yangjing Lamu, véritable révélation avec son premier album éponyme.
Nous avions déja la formidable Dadawa dans ce registre, entre musique traditionnelle tibétaine et musique actuelle, mais voici qu'arrive une artiste qui s'installe déja comme un nouveau standart. A la différence de Dadawa qui est d'origine pékinoise, Yangjing Lamu est une véritable tébitaine. Elle est aussi l'une des fondatrices de Chenzheng Group, fondé en 1993, principale structure chinoise de médecine et de fabrications de médicaments tibétains qui compte plus de 10 grandes entreprises, 1 institut de recherche, plus de 1000 employés pour un total de plus de 35 000 000 de dollars de ventes en 2002.
Ce sont beaucoup de chiffres qu'on ne retiendra peut être pas mais sa voix, par contre, vous sera inoubliable...

Ecouter et voir Yangjing Lamu

En bonus:
Wallpaper 1 de Yangjing Lamu
Wallpaper 2 de Yangjing Lamu

Album : CHINA - Music around the World

2006-10-09T19:46:00.000+02:00

CHINA - Music Around the World
Musique traditionelle
1998
9/20

De tout temps nous avons eu le droit à de nombreuses compilations traditionnelles chinoises et China - Music Around the World ne déroge pas à la règle en nous servant à peu près toujours la même chose.
Heureusement le prix de cette compilation est son principal argument puisque tout le monde à les moyens de se l'octroyer et de découvrir à peu de frais tout un pan de la culture séculaire chinoise à savoir celle de sa musique traditionnelle et de ses instruments.
Ici nous avons le droit à du classique de chez classique joué par l'ensemble Chao Zhou et ses invités, dont on possède très peu d'informations. Les titres déroulent avec naturel sur les somptueuses sonorités du Zheng, du Dizi ou encore de l'Erhu (mon instrument préféré).
Pour les chinois ertaines de ces compositions sont connus puisqu'elles s'accompagnent chaque fois d'une histoire populaire ou d'un poème.
Ainsi China - Music Around the World (existe aussi pour les musiques traditionelles du Japon) est une compilation sans surprise mais qui plaira à ceux qui souhaitent se reposer tout en découvrant ces rythmes ancestraux.

Damien Paccellieri

Album : ZHOU XUN - SUMMER

2006-10-08T17:21:00.000+02:00

ZHOU XUN - Summer
Electro pop
2003
13/20

Dans la musique chinoise et asiatique en général, il n'est pas rare de voir des acteurs bâtir des carrières musicales exceptionnelles.
En France, nous sommes encore dans une mentalité où le cumul des talents n'est pas possible. Toutefois cette vieille habitude tente à disparaître puisque certains chanteurs comme Patrick Bruel ou Marc Lavoine commencent sérieusement une carrière devant le petit ou le grand écran (on remarquera au passage qu'il est plus facile pour un chanteur de devenir acteur que le contraire).

En Chine et notamment à Hong Kong, il n'existe pas de gêne morale à entreprendre simultanément ces deux activités artistiques. D'ailleurs presque tous les acteurs de Hong Kong se sont déja essayés à la chanson et ont à leur actif au minimum un album. Andy Lau, Jackie Cheung, Jackie Chan, Tony Leung Chui-Wai, Karen Mok, Sammi Cheng, etc... Bref ils sont tous passés par là.
Alors parfois celà est fait avec talent comme Faye Wong qui cumule d'excellents albums avec d'excellents films (pour la plupart) et parfois celà peut servir de décoration murale lorsque ce sont les Twins à la manoeuvre. Malheureusement ce dernier cas devient de plus en plus courant puisque les ventes d' album et de tickets de concert rapportent bien plus qu'un cachet pour un long métrage, sans compter sur ceux qui profitent de leur notoriété dans l'un des domaines déja cités pour se lancer dans l'autre sans aucune aptitude artistique. En résumé à Hong Kong les artistes savent comment remplir les comptes de leur banque.

Zhou Xun pour sa part arrive à la musique chinoise avec de bonnes intentions et un potentiel vocal très intéressant. L'égérie de Suzhou River et Perahps Love commence en 2003 à enregistrer un album pour la Warner de Hong Kong. Dans un savant mélange de pop, electro, dub et drum&bass light, Zhou Xun nous emporte dans son monde avec sa voix si singulière, écorchée et grave.
Dès la première écoute, sa taciture pousse à la curiosité et nous laisse de bonnes impressions. Accompagnée dès le 1er titre par des paroles françaises, on se sent tout de suite plus à l'aise même si les accords musicaux semblent parfois froid et fleur bleue ne permettant pas de basculer vers quelques chose de plus sensationnel, dark, mystérieux, voir trip-hop.
"Il y a trop de sucre dans mon café, c'est l'aube mais je n'arrive pas à m'endormir. Le printemps est arrivé, prépare toi à pleurer pour moi"
On ne sait pas vraiment quelles sont les intentions de ces paroles made in France (car un peu à côté de la plaque de la signification des paroles chinoises) mais celà fait peut être "mode" ou "hype" dans une chanson sentimentale chinoise.
Mais les titres s'enchaînent avec un plaisir d'écoute grandissant si bien qu'on commence à être en addiction et à ne plus vouloir sortir cette douceureuse galette de son lecteur cd.
Zhou Xun nous présente donc 10 titres (dont un remix) pour une première passe musicale agréablement surprenante et agrémenté de quelques photos personnelles dans le livret, les fans de l'actrice ne devraient pas hésiter à se procurer le cd. Vous l'aurez compris "Summer" est donc un disque pop electro bien arrangé et nous laisse rêveur quant à son deuxième disque sortit en 2005 dont je reparlerai prochainement...

Extrait MP3

Damien Paccellieri

Xu JingLei derrière un micro

2006-10-07T18:25:00.000+02:00

Xu Jinglei 徐静蕾 que l'on connaît pour être une réalisatrice/actrice talentueuse, s'est essayée dernièrement à la chanson lors des prises de son dernier film " Dreams May Come". Ce n'est pas sans rappeler Zhou Xun l'actrice de Suzhou River qui avait elle aussi décidé de pousser la chansonnette. Seulement selon Xu Jinglei, la musique ne serait au programme de ses futurs projets. Un bel essai tout de même.

Pour écouter : Xu Jinglei - 梦想照进现实单曲

Albums

2006-10-07T17:38:00.000+02:00

THIN MAN - Bejing Dream - 2002 - Rock
ZHOU XUN - Summer - 2003 - Electro Pop
CHINA - Music Around the World - 1998 - Musique traditionelle
KUNGFOO - Impulsion - 2004 - Hip Hop
PENNY TAI - So Penny - 2004 - Pop
TANYA CHUA - Amphibian - 2005 - Pop
LIM GIONG - Insects Awaken - 2005 - Electro
METROPOLIS SHANGHAI - Showboat to China - 2005 - Histoire en musique
MILLENNIUM MAMBO Soundtrack - 2001 - Electro
SANNI - Polaris - 2006 - Pop
XU WEI - Through the Time - 2002 - Rock
CHANG XUAN - My Life will... - 2006 - Pop Folk
DONG YUN CHANG - At the 33th Street Corner - 2002 - Guitare
SHANGHAI JAZZ - Musical Seductions from China's Age of Decadence - 2003 - Jazz
AIJING - Is it Dream - 2003 - Pop Rock
AMIN - Across - 2005 - Pop Folk
GOODBYE SOUTH GOODBYE Soundtrack - 1996 - Divers
HAN HONG - To Awake - 2001 - Pop / Musique Tibétaine
CHINESE ROOM - 2005 - Compilation Lounge
SHANGHAI LOUNGE DIVAS - 2003 - Compilation Lounge
SHANGHAI LOUNGE DIVAS 2 - 2005 - Compilation Lounge
MUSIQUE ET CINEMA DU MONDE - Asie - 2004 - Compilation
JOLIN TSAI - Dancing Diva - 2006 - R&B
LIM GIONG - Folk Paradise - 2003 - Electro/ Drum&Bass/ Techno
TWENTY SOMETHING TAIPEI Soundtrack - 2002 - Techno Pop
DADAWA - Sister Srum - 1995 - Musique Tibétaine
ZHOU XUN - Ou Yu - 2005 - Electro Pop
1976 - Late Summer of 1976 - 2004 - Rock
SUN YANZI - To Be Continued - 2003 - Pop
1976 - Still The New Wave Flow - 2006 - Rock
YANGJIN LAMU - Yoga - 2006 - Musique Tibétaine
JENNIFER - Look for Jennifer - 2006 - Pop

Penny Tai: nouvelle video pour un nouvel album

2006-10-07T01:13:00.000+02:00

Le nouvel album de Penny Tai "iPenny" vient tout juste de sortir et je ne manquerais pas de vous tenir au courant sur une des artistes pop les plus appréciées des jeunes chinois.

En attendant voici sa nouvelle video -->ici<--

Album : THIN MAN - Beijing Dream

2006-10-05T21:27:00.000+02:00

THIN MAN - Beijing Dream
Rock/Hard Rock
2002
12/20

Nombre de groupes rock et hard rock chinois tentent de copier en vain les groupes US, référence absolue en la matière. Pourtant certains artistes comme Thin Man cherchent à sortir des sentiers ordinaires .
Natif de Beijing, place forte du rock chinois et de nombreux autres styles musicaux, Thin Man étonne et déçoit à la fois.
En effet, s'essayer à de nombreux styles ou de nouvelles harmonies rock est toujours un pari difficile car selon le dicton: "soit ça passe, soit ça casse" ; et dans cette galette appelé Beijing Dream, on peut aisément distinguer une parfaite équité entre de brillantes idées et d'autres assez orthodoxes.
Ainsi le groupe nous laisse souvent croire au miracle en début de titre puis change la donne en une violente cacophonie follement extirpée des lymbes de ces rockeurs chevelus.

Bien entendu (ça c'est sûr, vu le bruit), celà ne résume pas le disque puisque d'excellents morceaux sont présents sur les 11 titres qui composent cet album. "To a place faraway" avec son instrumental electro est le parangon d'un renouvellement du style rock à la sauce chinoise. Le 11eme titre caché est là encore en quelque sorte un classique entre rock et hard rock, savant mélange de guitare électrique et de rythmes hispaniques sur une voix douce et puissante à la fois.
Mais ce que l'on retiendra de cet opus sera certainement les compositions musicales totalement destructurées mais qui au final restent cohérentes, rappelant de temps à autre le talent d'un certain Jeff Buckley (un rappel assez vague tout de même) .
Manque de chance ou de talent, ces changements et ces nouveaux chemins empruntés sont semés d'embûches dont Thin Man s'y engouffre malheuresement fréquemment.
On espère donc un troisième album plus abouti, plus symphonique car cette seconde esquisse présage de futures compositions très interessantes.
A écouter pour sa verve musicale.

Voici donc un extrait MP3

Damien Paccellieri

2006-10-05T10:46:00.000+02:00

Bienvenue à vous tous sur ce blog dédié à la musique de langue chinoise. Au programme: chroniques d'albums et tout ce qui touche à la musique de ce pays continent.
Chauffez vos oreilles, c'est partit !

A bientôt,